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Media Studio: RezepteJetzt ausprobieren

Media Studio: Rezepte

So nutzen Sie diese Seite

Jedes Rezept hat denselben Aufbau: wofür es gedacht ist → was Sie vorbereiten → die Schritte → ein Prompt zum Kopieren → was Sie erhalten → wo Sie ein fertiges Beispiel sehen. Ersetzen Sie die Teile eines Prompts in eckigen Klammern durch Ihre eigenen. Die Beispiele stammen aus Inspiration holen auf der Startseite; jedes öffnet sich als schreibgeschütztes Board, auf dem Unterhaltung ansehen den ursprünglichen Chat zeigt und Kopieren & fortfahren das Projekt als Ausgangspunkt in Ihren Arbeitsbereich kopiert.

Eine kostensparende Reihenfolge zieht sich durch fast jedes Rezept: die ersten Fragen des Agenten beantworten → die Referenzen festlegen (Produkt, Besetzung, Stil verbunden) → zuerst Standbilder oder ein Storyboard → dann Video → zuletzt der Composer.

1. Produktwerbung / TV-Spot (15–60 s)

Wofür: ein Produktfoto oder eine Produktseite → ein fertiger Werbespot mit Stimmung und Schluss. Vorbereiten: ein sauberes Produktfoto, den Vorteil in einem Satz, Länge und Seitenverhältnis. Schritte:

  1. Hier starten → Werbespot auf der Startseite, oder hängen Sie den Skill Produktanzeigen-Regisseur / AIGC-TVC-Regisseur an; laden Sie das Produktfoto hoch.
  2. Beantworten Sie die erste Runde (Zielgruppe, Plattform, Länge, Tonalität). Der Agent schlägt eine kreative Richtung und ein Storyboard vor (ein 25-Zellen-Storyboard oder ein Beat-Raster), bevor er dreht.
  3. Das Produktfoto wird als Referenz mit jedem Einstellungsknoten verbunden – genau das verhindert, dass das Produkt abdriftet. Generieren Sie Einstellung für Einstellung; korrigieren Sie eine Einstellung mit Clips neu drehen, um ihr Blocking zu behalten.
  4. Ordnen Sie im Video-Composer die Einstellungen an und fügen Sie Untertitel hinzu; wählen Sie Musik aus der Musikbibliothek oder lassen Sie sie vom Agenten schreiben; nutzen Sie Vertonen für ein Voice-over.
  5. Exportieren → Auf Leinwand exportieren für den finalen Schnitt, dann Herunterladen.
Erstellen Sie aus einem einzigen Satz einen 30-sekündigen Sommerspot für diesen Crocs-Clog: „Dreizehn Löcher. Ein Sommer.“ Produkt und ein Kind als gleichberechtigte Hauptrollen, Rasensprenger im Garten und Veranda zur goldenen Stunde, kein Dialog, Schluss mit dem Produkt und dem Satz.

Sie erhalten: eine 30-sekündige mp4, eine bearbeitbare Composer-Timeline und jede einzelne Einstellung. Beispiele: Thirteen Holes — 30-s-Spot für den Crocs Classic Clog · Her Sunday — TV-Spot für einen Staubsauger · The Runner — filmischer Spot für ein Dampfbügeleisen Verwandt: Video-Tools und der Composer

2. Markenfilm (ab 60 s, mit Dialog)

Wofür: Kochgeschirr, Autos, Wohnmarken – Filme, die eine Lebensart verkaufen, oft mit fremdsprachigem Dialog und Untertiteln. Vorbereiten: die Tonalität der Marke, Produktfotos, die Zielsprache, einen Referenzfilm (optional). Schritte:

  1. Hängen Sie Regisseur für Markenwerbung oder Filmproduktion an; beschreiben Sie das Grundgerüst (vier Akte / drei Szenen), die Sprache und die Anforderungen an die Untertitel.
  2. Ab etwa 3 Minuten oder bei wiederkehrender Besetzung nehmen Sie die Einladung des Agenten zur Story-Bibel an und legen Besetzung und Sets zuerst als Kanon fest.
  3. Keyframes pro Szene → Video pro Einstellung; Dialog über Vertonen (wörtliche Texte + Musik und Effekte), das die Spuren Dialog / Soundeffekte / Musik zurückgibt.
  4. Fügen Sie im Composer Untertitel in der Zielsprache hinzu (Untertitel → Auf alle Untertitel anwenden) und exportieren Sie.
Ein 60-sekündiger Küchenfilm auf Französisch mit englischen Untertiteln für einen gusseisernen Schmortopf: vier kurze Szenen einer Familie über einen Winter hinweg, der Topf immer im Bild, warmes Glühlampenlicht, sanfte Klaviermusik, Schluss mit dem Markenslogan „Pas encore.“

Sie erhalten: den 60-sekündigen Film, Untertitel, getrennte Audiospuren, Premiere- / CapCut-Projekte. Beispiel: Pas encore. — 60-s-Film für den Le Creuset Schmortopf Verwandt: Vertonen · Story-Bibeln

3. Produktpräsentation: Angebotsbilder und ein Kurzfilm

Wofür: Hero-, Makro-, Lifestyle- und Spezifikationsbilder für ein Produktangebot oder eine A+-Seite, plus eine 30-sekündige Präsentation, die auch ohne Ton funktioniert. Vorbereiten: 2–3 Produktfotos (vorne / seitlich / Detail) und die wichtigsten technischen Daten. Schritte:

  1. Der Schnell-Skill Produktpräsentation; laden Sie die Fotos hoch.
  2. Lassen Sie den Agenten zuerst ein Hero-Bild erstellen, geben Sie es frei und lassen Sie dann „vom Hero-Bild aus auffächern“ (Lifestyle, Makro, Infografik, Banner) – alles mit dem Hero-Bild verbunden, damit das Produkt identisch bleibt.
  3. Winkel ändern (15 Kamera-Voreinstellungen) für neue Ansichten, Lichtstudio für neue Beleuchtung, Ausschneiden, um den Hintergrund zu entfernen.
  4. Für den Film: Hero-Bild → Video, mit „das Produkt ist der Star, Einblendungen auf dem Bildschirm, auch ohne Ton verständlich“ im Prompt.
Erstellen Sie aus diesem Hero-Foto der K1-Tastatur ein Marktplatz-Set: eine Makroaufnahme der Tastenkappen, eine Lifestyle-Szene am Schreibtisch, eine Infografik mit technischen Daten (Switch-Typ, Akku, Konnektivität) und ein A+-Banner. Gleiches Produkt, gleiche Farbe, 1:1 und 16:9.

Sie erhalten: ein konsistentes Bilderset und optional eine 30-sekündige Präsentation. Beispiele: KOJI K1 — Launch-Angebot für eine Tastatur · Lumen Drop — E-Commerce-Paket für Hautpflege · Auris — Launch-Kampagne für Kopfhörer Verwandt: Bild-Tools

4. Kurzfilm (30 s – 3 min)

Wofür: eine kleine Geschichte mit Einführung, Wendung und Schluss – Markengeschichten, saisonale Filme, studentische Arbeiten. Vorbereiten: die Geschichte in einem Satz, eine Stilreferenz (ein Regisseur oder ein Filmtitel genügt), die Figuren. Schritte:

  1. Hängen Sie Kurzfilm oder Filmproduktion an; geben Sie Länge, Stil und den Schluss an.
  2. Legen Sie zuerst die Besetzung fest: Lassen Sie den Agenten ein Charakter-Designblatt / Gesicht 3-Ansichten erstellen (Rastervorlagen bei einem Bild), dann Zur Bible hinzufügen oder als Referenz verbinden.
  3. Erstellen Sie ein 25-Zellen-Storyboard und ändern Sie dort Reihenfolge und Bildausschnitte – der günstigste Ort, um es sich anders zu überlegen.
  4. Generieren Sie Clips von 5–10 Sekunden pro Einstellung; Intelligent verlängern zum Verlängern, Frame-Bearbeitung für Details.
  5. Schneiden Sie im Composer, Vertonen für Erzählstimme und Musik, Untertitel, Export.
Ein 30-sekündiger Familienfilm im Stil von Koreeda: ein letztes Frühstück, bevor ein Sohn von zu Hause auszieht. Drei Einstellungen in einer kleinen japanischen Küche, Morgenlicht durch Papierschiebetüren, kein Dialog, am Ende eine Zeile Bildschirmtext. Legen Sie zuerst Mutter und Sohn fest, dann das Storyboard, dann drehen.

Sie erhalten: den Film, die Charakterblätter, das Storyboard und jede Einstellung. Beispiele: 最後の朝ごはん — The Last Breakfast · Palimpsest — Eine Wand, 40.000 Jahre Verwandt: Rastervorlagen · Drehbuch

5. Ein Referenzvideo neu besetzen: dieselben Bewegungen und dieselbe Kamera, Ihre Besetzung und Ihr Ort

Wofür: Kamera und Darbietung eines Videos übernehmen, das funktioniert hat, oder Ihre eigenen Figuren in einen Kampf oder einen Tanz versetzen. Vorbereiten: das Referenzvideo (≤ 60 s), Ihre Figurenbilder, Ihr Bild des Drehorts. Schritte:

  1. Hier starten → Genspark Magie (oder laden Sie die Referenz hoch und drücken Sie bei ihrem Knoten Tiefenbewegungserfassung, 720P).
  2. Wenn das Tiefenvideo auf dem Board liegt, wählen Sie es mit gedrückter Umschalttaste zusammen mit den Figurenbildern und dem Drehort aus → ziehen Sie das ⊕ der Auswahl → Video.
  3. Wählen Sie ein Modell, das eine Bewegungsreferenz annimmt (zum Beispiel Seedance 2.5), passen Sie die Länge an den Tiefenclip an und sagen Sie im Prompt, wer wer ist und wo.
  4. Möchten Sie die ursprüngliche Darbietung behalten und nur das Bild ändern, nutzen Sie stattdessen Clips neu drehen beim Quellclip.
Besetzen Sie diesen Kampf mit zwei Figuren neu und folgen Sie der Choreografie und dem Kamerabild des Tiefenvideos Bild für Bild. Leo übernimmt die Rolle des Angreifers, Mina ist die zweite Kämpferin. Inszenieren Sie es im Hof des Dojos zur goldenen Stunde.

Sie erhalten: einen neuen Clip, dessen Bewegung und Kamera zur Referenz passen. Verwandt: Demo zur Tiefenbewegungserfassung

6. Lange Inhalte in Clips (Podcast / Vortrag / Interview → Hochformat-Shorts)

Wofür: eine 40-minütige Aufnahme → fünf Hochformat-Clips von 30–60 Sekunden, die jeweils mit ihrem stärksten Satz beginnen. Vorbereiten: die Aufnahme. Schritte:

  1. Hier starten → Auto-Clips; laden Sie die Datei hoch.
  2. Beantworten Sie, wie viele, wie lang, für welche Plattform, Untertitel und Titelkarten.
  3. Der Agent transkribiert, wählt aus, schneidet und untertitelt; jeder Clip ist ein Videoknoten, den Sie mit Zuschneiden kürzen oder mit Zuschneiden im Bildausschnitt anpassen können.
  4. Für einen feineren Schnitt verbinden Sie einige Clips mit einem Video-Composer.
Schneiden Sie diesen 40-minütigen Podcast in 5 Hochformat-Clips von 30–60 Sekunden. Lassen Sie jeden Clip mit seinem stärksten Satz beginnen, fügen Sie eingebrannte Untertitel hinzu und blenden Sie in den ersten 3 Sekunden den Namen des Gasts in einer kleinen Bauchbinde ein.

Sie erhalten: N untertitelte mp4-Dateien im Hochformat.

7. Erklär- / Berichtsvideo (Dokumente, Präsentationen, Links → Video mit Erzählstimme)

Wofür: Onboarding, Produkt-Walkthroughs, Quartalsberichte; vorhandene Inhalte aus KI-Präsentationen / Design, die zu einem Video werden sollen. Vorbereiten: das Dokument / die Präsentation / den Link, die Persona der Erzählstimme, ob ein Moderator im Bild erscheinen soll. Schritte:

  1. Hier starten → Wissens-Erklärvideo, oder sagen Sie einfach „machen Sie aus meiner Präsentation ‚…‘ ein 8-minütiges Video mit Erzählstimme“.
  2. Bei einem Start von null prüft der Agent die Fakten, schreibt das Skript, macht aus jedem Abschnitt einen HTML-Seitenknoten vom Typ Animation und vertont ihn. Bei Präsentationen / Design wird nach einer Fragerunde (Skript, Moderator, Animationsstil) jede Seite zu einem Motion-Seitenknoten.
  3. Um eine Seite zu ändern, öffnen Sie ihr Motion Studio, sagen Sie, was sich ändern soll, und rendern Sie nur diese Seite neu (Rendern).
  4. Sobald alle Seiten gerendert sind, wird der Schnitt zusammengesetzt; ein Moderator kann zwischen Kapiteln oder in einem Eckfenster erscheinen. Eine Zusammenstellung ≤ 20 Minuten.
Machen Sie aus dieser Onboarding-Präsentation ein 60-sekündiges Erklärvideo für neue Mitarbeitende, das die Frage „Wie gelingt mir meine erste Woche?“ beantwortet. Fakten anhand der Präsentation geprüft, ruhige Erzählstimme, eingeblendete Untertitel und eine kurze Titelkarte zwischen den Abschnitten.

Sie erhalten: das Erklärvideo und pro Abschnitt eine Motion-Seite, die sich neu rendern lässt. Verwandt: Präsentations- / Design-Seiten als Video · Motion Studio

8. Moderations- / Talking-Head-Video

Wofür: eine Person, die nach Skript in die Kamera spricht: Lektionen, Ankündigungen, Produkt-Pitches. Vorbereiten: das Skript (wörtlich), den Moderator (generiert oder ein hochgeladenes Porträt), den Hintergrund. Schritte:

  1. Erstellen Sie zuerst den Moderator: beschreiben → Bild; legen Sie das Gesicht mit Gesicht 3-Ansichten fest.
  2. Von diesem Bild ⊕ → Video; bitten Sie um „spricht direkt in die Kamera, lippensynchron zur Erzählstimme“ und fügen Sie das Skript ein – oder generieren Sie die Stimme zuerst in einem Audio-Knoten und verbinden Sie ihn mit dem Videoknoten.
  3. Für eine andere Sprache oder Stimme nutzen Sie Vertonen für das Ergebnis: wörtliche Texte plus „keine Musik“.
  4. Fügen Sie im Composer mehrere Takes zusammen; Auf alle Untertitel anwenden.
Generieren Sie ein 20-sekündiges Moderationsvideo: Die Frau aus dieser Referenz spricht in einem Büro direkt in die Kamera, herzlich und professionell, lippensynchron zu diesem Skript: „Willkommen im Team. Diese Woche hat drei Ziele …“. Fügen Sie Untertitel hinzu.

Sie erhalten: das Moderationsvideo mit einer austauschbaren Stimmspur.

9. Musik, Musikvideos und Filmmusik

Wofür: eine eigene Filmmusik für einen Schnitt oder ein Musikvideo zu einem Song. Vorbereiten: Stimmung und Tempo oder einen Liedtext; für ein Musikvideo den visuellen Stil und die Besetzung. Schritte:

  1. Filmmusik: Hängen Sie Musik-Single an oder beschreiben Sie im Modus Audio Stil, BPM, Länge und wo sie sich steigern soll; fertige Tracks kommen aus der Musikbibliothek (Musik / SFX / Songs – Vorschau, dann Hinzufügen).
  2. Musikvideo: zuerst der Song → der Agent erstellt ein Storyboard nach Liedabschnitten → Video pro Abschnitt → Akzente im Composer ausrichten (Teilen, Einrasten).
  3. Neue Musik unter vorhandenem Material: Audiotrennung → Nur Gesang behalten, dann den neuen Track auf eine Audiospur ziehen.
Schreiben Sie eine 30-sekündige Filmmusik für diesen Markenfilm: hell, sich steigernd, ein sanfter perkussiver Puls, der auf den drei Schnitten bei 0:08, 0:17 und 0:26 landet. Schneiden Sie den Film dann darauf.

Sie erhalten: einen Audioknoten und einen Schnitt, der auf den Beats landet. Beispiel: Hotel Meridian 'Glass Season' — Vinyl-Veröffentlichung (das Hüllen- und Label-Artwork)

10. Visuelles Brand-Kit

Wofür: ein vollständiges visuelles System für eine neue Marke, ein Event, ein Restaurant oder ein Hotel: Logo, Farbpalette, Verpackung, Ladenfront, Speisekarte, Poster, Social-Media-Vorlagen. Vorbereiten: den Namen, eine Positionierung in einem Satz, drei Schlüsselwörter oder drei Hex-Farben. Schritte:

  1. Hängen Sie Visual Suite an (oder beschreiben Sie es einfach); hefte die Markenfarben vorne auf dem Board an.
  2. Legen Sie zuerst das Logo und den Styleguide fest; verbinden Sie sie als Referenzen mit allem, was folgt (Verpackung, Ladenfront, Speisekarte, Poster).
  3. Text bearbeiten für Textänderungen; Ebenen trennen → Ebenen-Editor → PSD herunterladen für bearbeitbare Designdateien.
  4. Social-Media-Vorlagen als HTML-Seiten vom Typ Poster; Ebenen exportieren macht sie im Ebenen-Editor bearbeitbar.
Entwickeln Sie eine Markenidentität für „Ember & Oak“, eine Kaffeerösterei im Viertel: Logo, ein einseitiger Styleguide (Schrift, Farbe, Tonalität), ein Verpackungstrio (250-g-Beutel, Becherhülle, Aufkleber), ein Mock-up der Ladenfront und ein Launch-Poster. Halten Sie alles bei denselben drei Marken-Hexwerten.

Sie erhalten: ein konsistentes Set an Markenbildern und bearbeitbare PSDs. Beispiele: Ember & Oak — Markenidentität für Kaffee · Kumo Ramen — Restaurantidentität · The Quiet Harbor — Identität für ein Boutiquehotel · Low Tide Festival — Identitätssystem für ein Event · Tin Lantern — Foodtruck für den Nachtmarkt · Harborlight Marathon — Race-Kit · ABYSS — Ausstellungsidentität für ein Museum · MAREE — Launch einer Parfümkollektion · Bowden & Co. — Produktlinie für Tiernahrungsergänzung

11. Poster / Key Visual (auch danach noch eine Designdatei)

Wofür: ein Filmplakat, ein Key Visual für ein Event, ein Cover – mit bearbeitbarer Typografie und trennbaren Ebenen. Vorbereiten: eine Beschreibung der Key Art oder das Key-Art-Bild selbst, den Titel und den Text für die Credits. Schritte:

  1. Erstellen Sie zuerst die Key Art (einen Bildknoten); dann Knoten hinzufügen → HTML → Studio öffnen → Poster.
  2. Geben Sie im Chat von Design Studio das Layout-Briefing (Schrift für den Titel, Weißraum, der Billing Block); die Key Art wird als Ebene referenziert; verfeinern Sie mit der Schublade Bearbeiten und dem Panel Ebenen.
  3. Ebenen exportieren → ein Ebenendokument → Ebenen bearbeiten: Laufweite, Grading, Logos; PSD herunterladen für eine Designerin oder einen Designer oder PNG herunterladen zur direkten Verwendung.
Erstellen Sie aus dieser Key Art ein Filmplakat im Format 24×36 für den Film ORBITAL: Titel in einer breiten geometrischen Sans mit sehr weiter Laufweite im unteren Drittel, darüber die Tagline „Die Schwerkraft war der einfache Teil.“, unten ein ordentlicher Billing Block und eine Zeile zum Kinostart, Altersfreigabe PG-13, Filmkorn und ein Grading von kühl nach warm als separate Ebenen.

Sie erhalten: ein bearbeitbares HTML-Poster, ein Ebenendokument, PSD / PNG. Beispiel: ORBITAL — Filmplakat Verwandt: Poster · Der Ebenen-Editor

12. Figuren-IP-Kits und Bilderbücher

Wofür: das komplette Paket für ein Maskottchen oder eine virtuelle Figur (Rundumansicht, Ausdrücke, Posen, Merchandise) oder Cover und Doppelseiten eines Bilderbuchs. Vorbereiten: die Figur in einem Satz, dazu eine Referenz, die Ihnen gefällt (optional). Schritte:

  1. Legen Sie zuerst das Master-Bild der Figur fest und nutzen Sie sofort Zur Bible hinzufügen (oder verbinden Sie es als Referenz).
  2. Nutzen Sie Rastervorlagen: Charakter 3-Ansichten / Gesicht 3-Ansichten / Charakter-Designblatt, dann Ausdrucks- und Posenblätter sowie Merchandise-Anwendungen – alles mit dem Master verbunden.
  3. Generieren Sie ein Buch Doppelseite für Doppelseite, wobei auf jeder Seite dieselbe Figur mit dem Kanon verbunden ist; setzen Sie den Text mit Text bearbeiten oder einer Posterseite.
  4. Zum Animieren: Figur → Video; für 3D-Merchandise: 3D-Welt oder ein Tripo-Modell, gefolgt von Skelett hinzufügen.
Erstellen Sie ein Figuren-IP-Kit für Miso, ein rundes, verschlafenes Katzenmaskottchen: Legen Sie zuerst die Master-Figur fest, dann eine Rundumansicht, ein Ausdrucksblatt, fünf Posen und drei Merchandise-Anwendungen (Aufkleber, Tragetasche, Emaille-Anstecker). Durchgehend gleiche Proportionen und Farbpalette.

Sie erhalten: den Kanon der Figur und ein vollständiges Set an Blättern. Beispiele: Miso — Produktionskit für eine Figuren-IP · The Umbrella Fox — Bilderbuch Verwandt: Casting Director / Emotionsdarsteller

13. 3D-Previs → die echte Einstellung (räumlich komplexe Szenen)

Wofür: Verfolgungsjagden, Blocking mit mehreren Personen, Bewegungen durch Innenräume, ein Produkt mit fester Beziehung zu seiner Umgebung – Kameras und Bewegung an einem Weißmodell festlegen, bevor Sie für Renderings bezahlen. Vorbereiten: die Szene, wofür jede Kamera gedacht ist, den finalen Look. Schritte:

  1. Hier starten → Eine Szene inszenieren oder Knoten hinzufügen → 3D-Regiebühne → Bühne öffnen.
  2. Schreiben Sie im Briefing Weißmodell / Previs: nur Bewegung und Kamera; der Agent baut das Weißmodell und eine Kamera pro Einstellung.
  3. Schauen Sie mit der Kameraauswahl durch jede Kamera und nutzen Sie Abspielen; bitten Sie im Chat um Änderungen (Sie können eine Kamera oder einen Moment per @ erwähnen).
  4. Aktivieren bei der gewünschten Kamera → Bewegung zum Board für das Previs-Video; Einzelbild zum Board für das erste Bild.
  5. Previs-Video ⊕ → Video, ein Modell mit Bewegungsreferenz wie Seedance 2.5 und ein Prompt, der jeden Block nach seiner Position relativ zur Kamera benennt; mehrere Einstellungen kommen in den Composer.
Blocken Sie eine 16-sekündige nächtliche Autoverfolgungsjagd auf einer weißen Bühne: eine flüchtende Limousine, ein verfolgender Streifenwagen, eine Querstraße und am Ende ein schräg stehender Pritschenwagen. Vier Einstellungen – Verfolgung an der Stoßstange, Innenseite der Kurve, Drohnenschwenk, Landung auf der anderen Seite –, jede mit eigener Kamera. Nur Weißmodell: Bewegung und Kamera, keine Texturen.

Sie erhalten: die Previs mit Weißmodell, eine fertige Einstellung pro Kamera, einen 16-sekündigen Schnitt. Beispiel: Night Run — Autoverfolgungsjagd, von der 3D-Bühne zu Seedance Verwandt: Die 3D-Regiebühne

14. Grundriss → 3D-Modell und Ansichten aus der Vogelperspektive

Wofür: Immobilien, Innenarchitektur, Ausstellungen: Aus einem Grundriss wird ein möblierter 3D-Schnitt mit Standbildern aus mehreren Blickwinkeln. Vorbereiten: ein Foto oder einen PDF-Screenshot des Grundrisses. Schritte:

  1. Laden Sie den Grundriss hoch → ein Bildknoten; lassen Sie den Agenten zuerst ein fotorealistisches Rendering in Draufsicht erstellen (ein Modell der Nano-Banana-Klasse).
  2. Verbinden Sie das Rendering mit einer 3D-Regiebühne und dem Briefing „bauen Sie es Wand für Wand als möblierten 3D-Schnitt nach und behalten Sie dabei die Proportionen des Grundrisses bei“.
  3. Umkreisen Sie es in der Regieansicht, nutzen Sie Einzelbild zum Board für Standbilder in Draufsicht und aus 45°-Vogelperspektive; laden Sie externe .glb-Dateien unter ASSETS hoch.
Rendern Sie aus diesem Grundrissfoto zuerst eine fotorealistische Draufsicht und bauen Sie sie dann auf der Bühne Wand für Wand als möbliertes 3D-Schnittmodell nach, wobei die Proportionen des Grundrisses erhalten bleiben. Exportieren Sie ein Bild in Draufsicht und ein Bild aus 45°-Vogelperspektive.

Sie erhalten: das Rendering in Draufsicht, den 3D-Schnitt und Standbilder. Beispiel: Florida House — vom Grundriss zum 3D-Schnitt

15. Interaktive Filme (verzweigte Kurzfilme)

Wofür: ein Kurzfilm, in dem Zuschauer an Entscheidungspunkten wählen und unterschiedliche Enden erreichen; verpackt für Web, Desktop (Steam) und Mobilgeräte. Vorbereiten: die Inhaltsangabe, 2–3 Entscheidungspunkte, die Anzahl der Enden, ein bevorzugtes UI-Theme. Schritte:

  1. Hängen Sie den Skill Interaktives Filmspiel an oder nutzen Sie Knoten hinzufügen → HTML → Studio öffnen → Interaktiver Film und wählen Sie ein Theme (Chinesische Klassik / Sci-Fi / Fantasy / Modern).
  2. Der Agent schreibt den Story-Graphen (Anfang, Verzweigungen, Enden) und listet die benötigten Segmente auf; generieren Sie Clips von 5–15 Sekunden (legen Sie die Besetzung zuerst als Kanon fest).
  3. Passen Sie in Interactive Studio Cover, Entscheidungstexte und Untertitel an; nutzen Sie Vollbild beim Knoten, um den Film abzuspielen, und gehen Sie den Story-Baum durch.
  4. Build exportieren → Build herunterladen, dann mit GenCode veröffentlichen.
Schreiben Sie einen verzweigten Dreiminutenfilm „The Lighthouse Signal“: Ein Leuchtturmwärter hört ein Signal, das sonst niemand hört; zwei Entscheidungspunkte, vier Enden, Segmente von 5–15 Sekunden, UI-Theme Modern. Planen Sie die Segmente, die ich noch brauche, und setzen Sie dann alles zusammen.

Sie erhalten: einen spielbaren interaktiven Kurzfilm und eine veröffentlichbare Build-ZIP-Datei. Beispiel: The Lighthouse Signal — interaktiver Film Verwandt: Interaktive Filme

16. HTML-Motion-Werke: Produkt-Updates, Launch-Filme, HUD-Demos, Trailer, Wissensvideos

Wofür: ein ganzes Werk aus Text, Zahlen, Interface- und Grafikanimation, bei dem jedes Bild exakt sitzen muss – ein SaaS-Produkt-Update, ein Launch-Film, ein Keynote-Opener, eine Produkt-HUD-Demo, ein Spieletrailer, ein Erklärvideo, ein Datenbericht, ein Hauptbild-Video für einen Marktplatz. Hier ist das After Effects des Boards in Aktion. Vorbereiten: das Skript oder die Beats (was jede Szene zeigt und sagt), Markenname / Farben / Logo, optional Produktfotos oder Filmmaterial als Untergrund, optional eine Erzählstimme. Schritte:

  1. Verbinden Sie das Material (Produktfotos, Logo, Filmmaterial, Referenzen) und sagen Sie dem Agenten dann: Länge, Anzahl der Szenen, was jede Szene zeigt und sagt, ob Sie Erzählstimme / SFX / Musik möchten – und sagen Sie „als HTML-Motion-Seite“.
  2. Der Agent schreibt das Skript / die Spezifikation in einen Textknoten und bittet Sie um Bestätigung, erstellt dann den Motion-Knoten und übergibt ihn an Motion Studio; SFX und Erzählstimme landen als Audioknoten.
  3. Öffnen Sie Motion Studio und spielen Sie die Vorschau ab; bitten Sie im Chat um Änderungen („zählen Sie die Zahlen langsamer hoch“, „Erfassung bei 12 Sekunden“, „halten Sie das Ende eine Sekunde länger“), Vorschau neu laden zum Bestätigen.
  4. Rendern beim Knoten → ein Videoknoten; um SFX / Musik abzumischen, geben Sie ihn mit den Audioknoten in den Video-Composer und nutzen Sie Auf Leinwand exportieren für den Master.
Erstellen Sie ein 30-sekündiges Produkt-Update-Video für [mein SaaS-Produkt] als HTML-Motion-Seite: vier Feature-Szenen mit Zahlen auf dem Bildschirm, ein Maskottchen und Soundeffekte, zu einem Master abgemischt.
Erstellen Sie eine 30-sekündige Produktdemo für [meine Inspektionsplattform] als HTML-Motion-HUD über einer Drohnenaufnahme: Hochfahren, Scan-Schwenk, Anomaliewarnung, Zielerfassung mit Konfidenzanzeige und sieben SFX-Cues, unter einen Brummteppich gemischt.
Erstellen Sie ein 90-sekündiges Erklärvideo über [mein Thema] als HTML-Motion-Seite: Legen Sie zuerst eine Datentabelle mit Quellen fest, animieren Sie dann die Zahlen Szene für Szene mit einem ruhigen Dokumentar-Voice-over und Soundeffekten aus Papierrascheln und Ticken, ohne Musik.

Sie erhalten: den Spezifikations-Textknoten, den HTML-Motion-Knoten und den gerenderten Videoknoten (plus einen Composer-Master, wenn Sie einen möchten). Beispiele (die HTML-Motion-Karten unter Inspiration holen auf der Startseite; nach Kopieren & fortfahren zeigt Ihnen der zitierte Satz, wie Sie es zu Ihrem machen):

17. Ein Postproduktionsdurchgang über Filmmaterial: Titelkarten, Bauchbinden, Markentypografie und wortgenaue Untertitel

Wofür: Filmmaterial, das Sie bereits haben (generiert, hochgeladen oder ein Composer-Export) und das exakten Text und Grafiken obendrauf braucht – eine Titelkarte, eine Namenseinblendung, Markentypografie und Logo, wortgenau zur Erzählstimme synchronisierte Untertitel, Zahlen- / Diagramm-Overlays, eine Abspannkarte. Der Originalclip bleibt unangetastet. Vorbereiten: den Videoknoten, den Sie bearbeiten möchten; den Text (was zu welcher Sekunde erscheint); Logo / Markenfarben; optional den Audioknoten mit der Erzählstimme (für wortgenaue Untertitel). Schritte:

  1. Wählen Sie den Videoknoten aus und sagen Sie dem Agenten „bauen Sie eine HTML-Motion-Postproduktionsebene über diesen Clip“, mit einer Liste aller Overlays: Zeit, Inhalt, Position, Stil (Schriftcharakter, Markenfarbe, Untertitelstil). Zum manuellen Platzieren: Knoten hinzufügen → HTML → Studio öffnen → Animation, dann den Videoknoten mit dem Motion-Knoten verbinden.
  2. Für wortgenaue Untertitel verbinden Sie auch den Audioknoten mit der Erzählstimme – das Studio transkribiert ihn zuerst in Zeitstempel auf Wortebene und baut dann den gewählten Stil (schlichte Untertitelleiste, Hervorhebung, Karaoke-Pillen, Vollbild-Einschlag, Neon, Verlaufsfüllung, Bauchbinde im Corporate-Stil).
  3. Springen Sie in Motion Studio zum Zeitpunkt jedes Overlays und prüfen Sie es; ändern Sie Position, Farbe oder Timing mit einem Satz, Vorschau neu laden zum Bestätigen.
  4. Rendern → ein neuer Videoknoten (der Originalclip bleibt erhalten); geben Sie ihn zurück in den Composer für einen Opener, eine Abspannkarte oder Musik, oder nutzen Sie Herunterladen.
Bauen Sie über diesem 20-sekündigen Clip eine HTML-Motion-Postproduktionsebene: eine Titelkarte „[Titel]“, die bei 0,5 s hereingleitet und bei 3 s hinausgleitet, eine Bauchbinde „[Name — Rolle]“ von 6 s bis 10 s in [Markenfarbe], wortgenaue Untertitel aus der angehängten Erzählstimme in einem schlichten Untertitelstil und das Logo in der unteren rechten Ecke während der letzten 3 Sekunden. Lassen Sie das Filmmaterial darunter unangetastet.

Sie erhalten: einen HTML-Motion-Knoten und den gerenderten Videoknoten mit den Overlays; der Originalclip bleibt erhalten. Verwandt: Motion: das After Effects des Boards · Der Video-Composer · Vertonen: den ganzen Clip neu vertonen

FAQ

Müssen die Prompts auf Englisch sein?

Nein – der Agent versteht viele Sprachen. Die Beispiele sind auf Englisch, weil die Werke unter „Inspiration holen“ auf Englisch gebrieft wurden; so lassen sie sich leicht mit ihren Unterhaltungen vergleichen.

Was kostet ein Rezept ungefähr?

Papierarbeit (Fragen, Storyboards, Richtungen) läuft über das Gratiskontingent der Stufe Standard, ebenso Bilder in Standardqualität; Video / Audio / 3D werden pro Sekunde und Auflösung abgerechnet, wobei die Schätzung auf dem Konfigurationsknoten angezeigt wird, bevor Sie senden. Standbilder vor Video ist die eine Regel, die alle Rezepte gemeinsam haben.

Kann ich Rezepte in einem Projekt kombinieren?

Ja, und das ist üblich: Erstellen Sie das Brand-Kit und dann den TV-Spot aus demselben Kanon; erstellen Sie die 3D-Previs und dann die Einstellungen. Ein Projekt kann mehrere Boards enthalten (Neues Board), um sie voneinander zu trennen.