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Media Studio: recetas

Cómo usar esta página

Todas las recetas siguen la misma estructura: para qué sirve → qué preparar → los pasos → un prompt que puedes copiar → qué obtienes → dónde ver una terminada. Sustituye las partes entre corchetes de cada prompt por las tuyas. Los ejemplos proceden de Inspírate, en la página de inicio; cada uno se abre como un tablero de solo lectura en el que Ver conversación muestra el chat original y Copiar y continuar copia el proyecto en tu espacio de trabajo como punto de partida.

Hay un orden que ahorra costes y que se repite en casi todas las recetas: responde a las primeras preguntas del agente → fija las referencias (producto, reparto y estilo conectados) → primero imágenes fijas o un storyboard → después el vídeo → y el compositor al final.

1. Anuncio de producto / spot de TV (15–60 s)

Para: una foto de producto o una página de producto → un anuncio terminado con un ambiente y un final. Prepara: una foto de producto limpia, la ventaja en una frase, la duración y la relación de aspecto. Pasos:

  1. Empieza aquí → Anuncio promocional en la página de inicio, o adjunta la habilidad Director de Anuncios de Producto / Director de TVC AIGC; sube la foto de producto.
  2. Responde a la primera ronda (público, plataforma, duración, tono). El agente propone una dirección creativa y un storyboard (un storyboard de 25 celdas o una cuadrícula de escenas clave) antes de rodar.
  3. La foto de producto se conecta como referencia a cada nodo de plano: eso es lo que evita que el producto cambie. Genera plano a plano; corrige un plano con Volver a rodar clips para conservar su puesta en escena.
  4. En el Compositor de vídeo, ordena los planos y añade subtítulos; elige música de la Biblioteca de música o pide al agente que la componga; usa Doblar para una locución.
  5. Exportar → Exportar al lienzo para obtener el montaje final y, después, Descargar.
Haz un spot de verano de 30 segundos para este zueco Crocs a partir de una sola frase: «Trece agujeros. Un verano.» El producto y un niño como coprotagonistas, un aspersor en el jardín trasero y un porche a la hora dorada, sin diálogo; termina con el producto y la frase.

Obtienes: un mp4 de 30 segundos, una línea de tiempo editable en el compositor y cada uno de los planos. Ejemplos: Thirteen Holes — spot de 30 s de Crocs Classic Clog · Her Sunday — anuncio de TV de una aspiradora · The Runner — spot cinematográfico de una plancha de vapor Relacionado: Herramientas de vídeo y el compositor

2. Película de marca (60 s o más, con diálogo)

Para: menaje de cocina, coches, marcas para el hogar: películas que venden un estilo de vida, a menudo con diálogo en otro idioma y subtítulos. Prepara: el tono de la marca, fotos de producto, el idioma de destino y una película de referencia (opcional). Pasos:

  1. Adjunta Director de Anuncios de Marca o Producción Cinematográfica; describe la estructura (cuatro actos / tres escenas), el idioma y los requisitos de subtítulos.
  2. Si dura más de unos 3 minutos o tiene un reparto recurrente, acepta la invitación del agente a crear una biblia de historia y fija primero el reparto y los decorados como canon.
  3. Fotogramas clave por escena → vídeo por plano; los diálogos con Doblar (textos literales + música y efectos), que devuelve los carriles Diálogo / Efectos de sonido / Música.
  4. Añade subtítulos en el idioma de destino en el compositor (Subtítulos → Aplicar a todos los subtítulos) y exporta.
Una película de cocina de 60 segundos en francés con subtítulos en español para una olla de hierro fundido: cuatro escenas breves de una familia a lo largo de un invierno, la olla siempre en el encuadre, luz cálida de tungsteno, una suave banda sonora de piano; termina con el lema de la marca «Pas encore.»

Obtienes: la película de 60 segundos, los subtítulos, los carriles de audio separados y los proyectos de Premiere / CapCut. Ejemplo: Pas encore. — película de 60 s de la olla Le Creuset Relacionado: Doblar · Biblias de historia

3. Presentación de producto: imágenes para la ficha y un vídeo corto

Para: imágenes principales, macro, de estilo de vida y de especificaciones para una ficha de producto o una página A+, además de una presentación de 30 segundos que funcione sin sonido. Prepara: 2 o 3 fotos de producto (frontal / lateral / detalle) y las especificaciones clave. Pasos:

  1. El acceso rápido Presentación de Producto; sube las fotos.
  2. Pide al agente que haga primero una imagen principal, apruébala y luego «despliega a partir de la imagen principal» (estilo de vida, macro, infografía, banner), todo conectado a la imagen principal para que el producto sea idéntico.
  3. Cambiar ángulo (15 ajustes preestablecidos de cámara) para nuevas vistas, Estudio de luz para una nueva iluminación y Recortar para quitar el fondo.
  4. Para el vídeo: imagen principal → Vídeo, con «el producto es el protagonista, rótulos en pantalla, comprensible sin sonido» en el prompt.
A partir de esta imagen principal del teclado K1, crea un conjunto para marketplace: un macro de las teclas, una escena de estilo de vida en un escritorio, una infografía de especificaciones (tipo de interruptor, batería, conectividad) y un banner A+. El mismo producto, el mismo color, en 1:1 y 16:9.

Obtienes: un conjunto de imágenes coherente y, opcionalmente, una presentación de 30 segundos. Ejemplos: KOJI K1 — ficha de lanzamiento de un teclado · Lumen Drop — kit de comercio electrónico de cosmética · Auris — campaña de lanzamiento de unos auriculares Relacionado: Herramientas de imagen

4. Cortometraje (de 30 s a 3 min)

Para: una pequeña historia con planteamiento, giro y final: historias de marca, películas de temporada, trabajos de estudiantes. Prepara: la historia en una frase, una referencia de estilo (sirve un director o el título de una película) y los personajes. Pasos:

  1. Adjunta Cortometraje o Producción Cinematográfica; indica la duración, el estilo y cómo termina.
  2. Fija primero el reparto: pide al agente una Hoja de diseño de personaje / Rostro 3 vistas (Plantillas de cuadrícula en una imagen) y luego usa Agregar a la biblia o conéctala como referencia.
  3. Haz un Storyboard de 25 celdas y cambia ahí el orden y el encuadre: es el sitio más barato para cambiar de idea.
  4. Genera clips de 5 a 10 segundos por plano; Ampliación inteligente para alargarlos y Edición de fotogramas para los detalles.
  5. Monta en el compositor, usa Doblar para la narración y la música, añade subtítulos y exporta.
Una película familiar de 30 segundos al estilo de Koreeda: el último desayuno antes de que un hijo se vaya de casa. Tres planos en una pequeña cocina japonesa, luz de mañana a través de mamparas de papel, sin diálogo, una línea de texto en pantalla al final. Fija primero a la madre y al hijo, luego haz el storyboard y después rueda.

Obtienes: la película, las hojas de personaje, el storyboard y cada uno de los planos. Ejemplos: 最後の朝ごはん — El último desayuno · Palimpsest — una pared, 40 000 años Relacionado: Plantillas de cuadrícula · Guion

5. Nuevo reparto para un vídeo de referencia: los mismos movimientos y la misma cámara, con tu reparto y tu lugar

Para: tomar prestadas la cámara y la interpretación de un vídeo que funcionó, o meter a tus propios personajes en una pelea o un baile. Prepara: el vídeo de referencia (≤ 60 s), las imágenes de tus personajes y la imagen de tu localización. Pasos:

  1. Empieza aquí → Magia de Genspark (o sube la referencia y pulsa Captura de movimiento de profundidad en su nodo, a 720P).
  2. Con el vídeo de profundidad en el tablero, selecciónalo con Mayús junto con las imágenes de los personajes y la de la localización → arrastra el ⊕ de la selección → Vídeo.
  3. Elige un modelo que acepte una referencia de movimiento (Seedance 2.5, por ejemplo), iguala la duración del clip de profundidad y di en el prompt quién es quién y dónde.
  4. Para conservar la interpretación original y cambiar solo la imagen, usa en su lugar Volver a rodar clips en el clip de origen.
Cambia el reparto de esta pelea por dos personajes y sigue fotograma a fotograma la coreografía y la cámara del vídeo de profundidad. Leo asume el papel del atacante y Mina es la segunda luchadora. Ambiéntala en el patio del dojo a la hora dorada.

Obtienes: un clip nuevo cuyo movimiento y cuya cámara coinciden con la referencia. Relacionado: Demostración de Captura de movimiento de profundidad

6. Contenido largo convertido en clips (pódcast / charla / entrevista → vídeos cortos verticales)

Para: una grabación de 40 minutos → cinco clips verticales de 30 a 60 segundos, cada uno empezando por su mejor frase. Prepara: la grabación. Pasos:

  1. Empieza aquí → Clips automáticos; sube el archivo.
  2. Responde cuántos, de qué duración, para qué plataforma, y si quieres subtítulos y cartelas.
  3. El agente transcribe, selecciona, corta y subtitula; cada clip es un nodo de vídeo que puedes ajustar con Recortar (duración o encuadre).
  4. Para un montaje más fino, conecta varios clips a un único Compositor de vídeo.
Corta este pódcast de 40 minutos en 5 clips verticales de 30 a 60 segundos. Empieza cada clip por su mejor frase, añade subtítulos incrustados y pon el nombre del invitado en un pequeño rótulo inferior durante los 3 primeros segundos.

Obtienes: N mp4 verticales con subtítulos.

7. Vídeo explicativo / informe (documentos, presentaciones, enlaces → vídeo narrado)

Para: incorporación de empleados, recorridos de producto, revisiones trimestrales; contenido existente de Presentaciones IA / Genspark Design que deba convertirse en vídeo. Prepara: el documento / la presentación / el enlace, el perfil del narrador y si quieres un presentador en pantalla. Pasos:

  1. Empieza aquí → Vídeo explicativo, o simplemente di «convierte mi presentación de Presentaciones IA “…” en un vídeo narrado de 8 minutos».
  2. Si partes de cero, el agente comprueba los datos, escribe el guion, convierte cada sección en un nodo de página HTML de Animación y la narra. Si partes de Presentaciones IA / Design, cada página se convierte en un nodo de página de animación tras una ronda de preguntas (guion, presentador, estilo de animación).
  3. Para cambiar una página, abre su Motion Studio, di qué debe cambiar y vuelve a renderizar solo esa página (Renderizar).
  4. Cuando todas las páginas se han renderizado, se monta el vídeo; un presentador puede aparecer entre capítulos o en una ventana en una esquina. Un montaje ≤ 20 minutos.
Convierte esta presentación de incorporación en un vídeo explicativo de 60 segundos para nuevos empleados que responda a «¿cómo hago bien mi primera semana?». Datos comprobados con la presentación, un narrador sereno, subtítulos en pantalla y una breve cartela entre secciones.

Obtienes: el vídeo explicativo y una página de animación que se puede volver a renderizar por cada sección. Relacionado: De Presentaciones IA / Genspark Design a vídeo · Motion Studio

8. Vídeo con presentador / busto parlante

Para: una persona que habla a cámara a partir de un guion: lecciones, anuncios, presentaciones de producto. Prepara: el guion (literal), el presentador (generado o un retrato subido) y el fondo. Pasos:

  1. Crea primero al presentador: descríbelo → imagen; fija el rostro con Rostro 3 vistas.
  2. Desde esa imagen, ⊕ → Vídeo; pide «habla directamente a cámara, con sincronización labial con la narración» e incluye el guion, o genera primero la voz en un nodo de Audio y conéctalo al nodo de vídeo.
  3. Para otro idioma u otra voz, usa Doblar con el resultado: textos literales más «sin música».
  4. Une varias tomas en el compositor; Aplicar a todos los subtítulos.
Genera un vídeo de presentador de 20 segundos: la mujer de esta referencia habla directamente a cámara en una oficina, con un tono cercano y profesional y sincronización labial con este guion: «Bienvenidos al equipo. Esta semana tiene tres objetivos…». Añade subtítulos.

Obtienes: el vídeo del presentador con un carril de voz sustituible.

9. Música, videoclips y bandas sonoras

Para: una banda sonora original para un montaje, o un videoclip construido a partir de una canción. Prepara: el ambiente y el tempo, o la letra; para un videoclip, el estilo visual y el reparto. Pasos:

  1. Banda sonora: adjunta Sencillo Musical o describe el estilo, los BPM, la duración y dónde debe crecer en el modo Audio; las pistas ya hechas están en la Biblioteca de música (Música / Efectos de sonido / Canciones; Vista previa y, después, Añadir).
  2. Videoclip: primero la canción → el agente hace el storyboard por secciones de la letra → vídeo por sección → alinea los golpes en el compositor (Dividir, Ajustar).
  3. Música nueva bajo un material existente: Separación de audio → Conservar solo la voz y arrastra la pista nueva a un carril de audio.
Compón una banda sonora de 30 segundos para esta película de marca: luminosa, en crescendo, con un suave pulso de percusión que caiga en los tres cortes de 0:08, 0:17 y 0:26. Después, monta la película sobre ella.

Obtienes: un nodo de audio y un montaje que cae en los tiempos. Ejemplo: Hotel Meridian 'Glass Season' — edición en vinilo (la funda y la etiqueta)

10. Kit visual de marca

Para: un sistema visual completo para una marca, un evento, un restaurante o un hotel nuevos: logotipo, paleta, packaging, fachada, carta, pósteres y plantillas para redes sociales. Prepara: el nombre, un posicionamiento en una frase y tres palabras clave o tres colores hexadecimales. Pasos:

  1. Adjunta Visual Suite (o simplemente descríbelo); usa Fijar con los colores de la marca en la parte delantera del tablero.
  2. Fija primero el logotipo y la guía de estilo; conéctalos como referencias a todo lo que venga después (packaging, fachada, carta, póster).
  3. Editar texto para cambios de texto; Separar capas → editor de capas → Descargar PSD para obtener archivos de diseño editables.
  4. Las plantillas para redes sociales, como páginas HTML de Póster; Exportar capas las hace editables en el editor de capas.
Crea una identidad de marca para «Ember & Oak», un tostador de café de barrio: logotipo, una guía de estilo de una página (tipografía, color, tono de voz), un trío de packaging (bolsa de 250 g, funda para vaso, pegatina), una maqueta de la fachada y un póster de lanzamiento. Mantén todo en los mismos tres colores hexadecimales de la marca.

Obtienes: un conjunto coherente de imágenes de marca y PSD editables. Ejemplos: Ember & Oak — identidad de una marca de café · Kumo Ramen — identidad de un restaurante · The Quiet Harbor — identidad de un hotel boutique · Low Tide Festival — sistema de identidad de un evento · Tin Lantern — food truck de mercado nocturno · Harborlight Marathon — kit de carrera · ABYSS — identidad de una exposición de museo · MAREE — lanzamiento de una colección de perfumes · Bowden & Co. — línea de suplementos para mascotas

11. Póster / imagen principal (que sigue siendo un archivo de diseño)

Para: un póster de cine, la imagen principal de un evento, una portada, con tipografía editable y capas separables. Prepara: una descripción de la imagen principal o la propia imagen, el título y el texto de los créditos. Pasos:

  1. Crea primero la imagen principal (un nodo de imagen); después, Añadir nodo → HTML → Abrir estudio → Póster.
  2. En el chat de Design Studio, da las indicaciones de maquetación (tipografía del título, espacio en blanco, bloque de créditos); la imagen principal se usa como capa; ajusta los detalles con el panel lateral Editar y el panel Capas.
  3. Exportar capas → un documento por capas → Editar capas: espaciado, etalonaje, logotipos; Descargar PSD para un diseñador o Descargar PNG para usarlo directamente.
Crea un póster de cine de 24×36 para la película ORBITAL a partir de esta imagen principal: el título en una sans geométrica ancha con un espaciado muy amplio en el tercio inferior, el eslogan «La gravedad era lo fácil.» encima, un bloque de créditos como es debido y la línea de estreno en la parte inferior, la calificación PG-13, y el grano de película y un etalonaje de frío a cálido como capas separadas.

Obtienes: un póster HTML editable, un documento por capas y PSD / PNG. Ejemplo: ORBITAL — póster de cine Relacionado: Pósteres · El editor de capas

12. Kits de personaje (IP) y libros ilustrados

Para: el paquete completo de una mascota o de un personaje virtual (vistas giratorias, expresiones, poses, merchandising), o la portada y las páginas dobles de un libro ilustrado. Prepara: el personaje en una frase y una referencia que te guste (opcional). Pasos:

  1. Fija primero la imagen maestra del personaje y usa Agregar a la biblia (o conéctala como referencia) de inmediato.
  2. Usa Plantillas de cuadrícula: Personaje 3 vistas / Rostro 3 vistas / Hoja de diseño de personaje y, después, hojas de expresiones y de poses y aplicaciones de merchandising, todo conectado a la imagen maestra.
  3. Para un libro, genera página doble a página doble con el mismo personaje conectado al canon en cada página; compón la tipografía con Editar texto o con una página de póster.
  4. Para animarlo: personaje → Vídeo; para merchandising en 3D: Mundo 3D, o un modelo de Tripo seguido de Añadir esqueleto.
Crea un kit de personaje para Miso, una mascota con forma de gato redondo y dormilón: fija primero el personaje maestro y después haz una vista giratoria, una hoja de expresiones, cinco poses y tres aplicaciones de merchandising (pegatina, bolsa de tela, pin esmaltado). Las mismas proporciones y la misma paleta en todo.

Obtienes: el canon del personaje y un conjunto completo de hojas. Ejemplos: Miso — kit de producción de un personaje · The Umbrella Fox — libro ilustrado Relacionado: Director de Casting / Actor de Emociones

13. Previsualización 3D → el plano real (escenas espacialmente complejas)

Para: persecuciones, puestas en escena con varias personas, desplazamientos por interiores, un producto con una relación fija con su entorno: fija las cámaras y el movimiento en una maqueta blanca antes de pagar por los renderizados. Prepara: la escena, para qué sirve cada cámara y el aspecto final. Pasos:

  1. Empieza aquí → Pon en escena, o Añadir nodo → Escenario 3D del Director → Abrir escenario.
  2. Di maqueta blanca / previsualización: solo movimiento y cámara en el brief; el agente construye la maqueta blanca y una cámara por plano.
  3. Mira a través de cada cámara con el selector y pulsa Reproducir; pide cambios en el chat (puedes mencionar con @ una cámara o un momento).
  4. Establecer como activa en la cámara que quieras → Movimiento al tablero para el vídeo de previsualización; Fotograma al tablero para el primer fotograma.
  5. ⊕ del vídeo de previsualización → Vídeo, un modelo con referencia de movimiento como Seedance 2.5 y un prompt que nombre cada bloque por su posición respecto a la cámara; varios planos van al compositor.
Plantea en un escenario blanco una persecución nocturna de coches de 16 segundos: un sedán que huye, un coche patrulla que lo persigue, una calle transversal y un camión plataforma inclinado al final. Cuatro planos (persecución a ras de parachoques, interior de la curva, barrido con dron, aterrizaje desde el lado opuesto), cada uno con su propia cámara. Solo maqueta blanca: movimiento y cámara, sin texturas.

Obtienes: la previsualización con maqueta blanca, un plano terminado por cada cámara y un montaje de 16 segundos. Ejemplo: Night Run — persecución de coches, del escenario 3D a Seedance Relacionado: El escenario 3D del director

14. Plano de planta → modelo 3D y vistas a vista de pájaro

Para: inmobiliarias, interiorismo, exposiciones: un plano se convierte en una sección 3D amueblada y en imágenes fijas desde varios ángulos. Prepara: una foto o una captura en PDF del plano. Pasos:

  1. Sube el plano → un nodo de imagen; pide al agente que haga primero un renderizado cenital fotorrealista (con un modelo de la clase de Nano Banana).
  2. Conecta el renderizado a un Escenario 3D del Director con el brief «constrúyelo como una sección 3D amueblada, pared a pared, manteniendo las proporciones del plano».
  3. Orbita en Vista del director y usa Fotograma al tablero para obtener imágenes fijas cenitales y a vista de pájaro de 45°; sube cualquier .glb externo en RECURSOS.
A partir de esta foto del plano de planta, renderiza primero una vista cenital fotorrealista y luego constrúyela en el escenario como un modelo 3D seccionado y amueblado, pared a pared, manteniendo las proporciones del plano. Exporta un fotograma cenital y otro a vista de pájaro de 45°.

Obtienes: el renderizado cenital, la sección 3D y las imágenes fijas. Ejemplo: Florida House — del plano de planta a una sección 3D

15. Películas interactivas (cortos ramificados)

Para: un corto en el que los espectadores eligen en los puntos de decisión y llegan a finales distintos; empaquetado para la web, el escritorio (Steam) y móvil. Prepara: la sinopsis, 2 o 3 puntos de decisión, el número de finales y una preferencia de tema de interfaz. Pasos:

  1. Adjunta la habilidad Juego de cine interactivo, o Añadir nodo → HTML → Abrir estudio → Película interactiva y elige un tema (Clásico chino / Ciencia ficción / Fantasía china / Moderno).
  2. El agente escribe el grafo de la historia (apertura, ramas, finales) y enumera los segmentos necesarios; genera clips de 5 a 15 segundos (fija primero el reparto como canon).
  3. En Interactive Studio, ajusta la portada, el texto de las decisiones y los subtítulos; Pantalla completa en el nodo para reproducirla, y recorre el Árbol de la historia.
  4. Exportar paquete → Descargar paquete y, después, publícala con GenCode.
Escribe una película ramificada de tres minutos, «The Lighthouse Signal»: un farero oye una señal que nadie más puede oír; dos puntos de decisión, cuatro finales, segmentos de 5 a 15 segundos, tema de interfaz Moderno. Planifica los segmentos que aún necesito y después móntala.

Obtienes: un corto interactivo jugable y un zip del paquete listo para publicar. Ejemplo: The Lighthouse Signal — película interactiva Relacionado: Películas interactivas

16. Piezas de animación HTML: novedades de producto, vídeos de lanzamiento, demos con HUD, tráileres, vídeos divulgativos

Para: una pieza completa hecha de texto, cifras, interfaz y animación gráfica, en la que cada fotograma debe ser exacto: una novedad de producto SaaS, un vídeo de lanzamiento, una apertura de keynote, una demo de HUD de producto, un tráiler de videojuego, un vídeo explicativo, un informe de datos, un vídeo de imagen principal para marketplace. Es el After Effects del tablero en acción. Prepara: el guion o las escenas clave (qué muestra y qué dice cada escena), el nombre / los colores / el logotipo de la marca, opcionalmente fotos de producto o material de fondo, y opcionalmente la narración. Pasos:

  1. Conecta el material (fotos de producto, logotipo, material, referencias) y dile al agente: la duración, el número de escenas, qué muestra y qué dice cada escena, si quieres narración / efectos de sonido / música; y di «como página de animación HTML».
  2. El agente escribe el guion / la especificación en un nodo de texto y te pide que lo confirmes; luego crea el nodo de animación y se lo pasa a Motion Studio; los efectos de sonido y la narración aparecen como nodos de audio.
  3. Abre Motion Studio y reproduce la vista previa; pide cambios en el chat («que las cifras cuenten más despacio», «fijado en el segundo 12», «mantén el final un segundo más») y usa Recargar vista previa para confirmarlo.
  4. Renderizar en el nodo → un nodo de vídeo; para mezclar efectos de sonido / música, colócalo en el compositor de vídeo con los nodos de audio y usa Exportar al lienzo para obtener el máster.
Haz un vídeo de novedades de producto de 30 segundos para [mi producto SaaS] como página de animación HTML: cuatro escenas de funciones con cifras en pantalla, una mascota y efectos de sonido mezclados en un máster.
Haz una demo de producto de 30 segundos para [mi plataforma de inspección] como HUD de animación HTML sobre un plano de dron: arranque, barrido de escaneo, alerta de anomalía, fijado de objetivo con indicador de confianza y siete efectos de sonido mezclados sobre un zumbido de fondo.
Haz un vídeo explicativo de 90 segundos sobre [mi tema] como página de animación HTML: fija primero una tabla de datos con fuentes y luego anima las cifras escena a escena con una locución documental serena y efectos de sonido de papel y tictac, sin música.

Obtienes: el nodo de texto con la especificación, el nodo de animación HTML y el nodo de vídeo renderizado (además de un máster del compositor si lo quieres). Ejemplos (las tarjetas de animación HTML de Inspírate en la página de inicio; tras Copiar y continuar, la frase citada es la forma de hacerlo tuyo):

17. Una pasada de posproducción sobre el material: cartelas, rótulos inferiores, tipografía de marca y subtítulos sincronizados palabra por palabra

Para: material que ya tienes (generado, subido o exportado desde el compositor) y que necesita texto y gráficos exactos encima: una cartela, un rótulo con el nombre, la tipografía y el logotipo de la marca, subtítulos sincronizados palabra por palabra con la narración, superposiciones de cifras / gráficos, un cierre. El clip original no se toca. Prepara: el nodo de vídeo sobre el que vas a trabajar; los textos (qué aparece y en qué segundo); el logotipo / los colores de la marca; opcionalmente, el nodo de audio de la narración (para los subtítulos sincronizados palabra por palabra). Pasos:

  1. Selecciona el nodo de vídeo y dile al agente «crea una capa de posproducción de animación HTML sobre este clip», enumerando cada superposición: tiempo, contenido, posición y estilo (carácter tipográfico, color de marca, estilo de subtítulos). Para colocarla a mano: Añadir nodo → HTML → Abrir estudio → Animación y conecta el nodo de vídeo al nodo de animación.
  2. Para subtítulos sincronizados palabra por palabra, conecta también el nodo de audio de la narración: el Studio lo transcribe primero con marcas de tiempo por palabra y luego construye el estilo que hayas elegido (barra de subtítulos sencilla, resaltado, píldoras de karaoke, impacto a pantalla completa, neón, relleno degradado, rótulo inferior corporativo).
  3. En Motion Studio, ve al momento de cada superposición y compruébala; cambia la posición, el color o los tiempos con una frase y usa Recargar vista previa para confirmarlo.
  4. Renderizar → un nodo de vídeo nuevo (el clip original se conserva); vuelve a colocarlo en el compositor para añadir una apertura, un cierre o música, o usa Descargar.
Sobre este clip de 20 segundos, crea una capa de posproducción de animación HTML: una cartela «[Título]» que entra deslizándose a los 0,5 s y sale a los 3 s, un rótulo inferior «[Nombre — Cargo]» de los 6 s a los 10 s en [color de la marca], subtítulos sincronizados palabra por palabra a partir de la narración adjunta con un estilo de subtítulo sencillo, y el logotipo en la esquina inferior derecha durante los últimos 3 segundos. Deja intacto el material de debajo.

Obtienes: un nodo de animación HTML y el nodo de vídeo renderizado con las superposiciones; el clip original se conserva. Relacionado: Motion: el After Effects del tablero · El compositor de vídeo · Doblar: vuelve a poner voz a todo el clip

Preguntas frecuentes

¿Los prompts tienen que estar en inglés?

No: el agente entiende muchos idiomas. Los ejemplos originales están en inglés porque los briefs de las piezas de Inspírate se escribieron en inglés, lo que facilita compararlos con sus conversaciones.

¿Cuánto cuesta aproximadamente una receta?

El trabajo sobre el papel (preguntas, storyboards, direcciones) sale de la cuota gratuita del nivel Estándar, igual que las imágenes de calidad predeterminada; el vídeo / audio / 3D se cobra por segundo y por resolución, y la estimación se muestra en el nodo de configuración antes de enviar. Imágenes fijas antes que vídeo: esa es la única regla que comparten todas las recetas.

¿Puedo combinar recetas en un mismo proyecto?

Sí, y es habitual: crea el kit de marca y luego el spot de TV a partir del mismo canon; haz la previsualización 3D y luego los planos. Un proyecto puede contener varios tableros (Nuevo tablero) para mantenerlos separados.