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Media Studio : recettes

Comment utiliser cette page

Chaque recette suit la même structure : à quoi elle sert → ce qu'il faut préparer → les étapes → un prompt à copier → ce que vous obtenez → où voir un exemple terminé. Remplacez les parties entre crochets d'un prompt par les vôtres. Les exemples proviennent de Trouvez l'inspiration sur la page d'accueil ; chacun s'ouvre sous forme de tableau en lecture seule où Voir la conversation affiche le chat d'origine et Copier et continuer copie le projet dans votre espace comme point de départ.

Un ordre économique traverse presque toutes les recettes : répondre aux premières questions de l'agent → verrouiller les références (produit, distribution, style connectés) → d'abord les images fixes ou un storyboard → ensuite la vidéo → le compositeur en dernier.

1. Publicité produit / spot TV (15 à 60 s)

Pour : une photo produit ou une page produit → une publicité finalisée, avec une ambiance et une chute. À préparer : une photo produit nette, le bénéfice en une ligne, la durée et le format. Étapes :

  1. Commencez ici → Publicité promotionnelle sur la page d'accueil, ou joignez la compétence Réalisateur de Pub Produit / Réalisateur TVC AIGC ; importez la photo produit.
  2. Répondez à la première série de questions (public, plateforme, durée, ton). L'agent propose une direction créative et un storyboard (un storyboard de 25 cases ou une grille de temps forts) avant de tourner.
  3. La photo produit est connectée comme référence à chaque nœud de plan — c'est ce qui empêche le produit de dériver. Générez plan par plan ; corrigez un plan avec Retourner des clips pour conserver sa mise en place.
  4. Dans le Compositeur vidéo, ordonnez les plans et ajoutez des sous-titres ; choisissez une musique dans la Bibliothèque musicale ou demandez à l'agent de la composer ; utilisez Doubler pour une voix off.
  5. Exporter → Exporter vers le canevas pour obtenir le montage final, puis Télécharger.
Fais un spot estival de 30 secondes pour ce sabot Crocs à partir d'une seule phrase : « Treize trous. Un été. » Le produit et un enfant en têtes d'affiche, un arroseur de jardin et un porche à l'heure dorée, sans dialogue, termine sur le produit et la phrase.

Vous obtenez : un mp4 de 30 secondes, une timeline de compositeur modifiable et chaque plan séparément. Exemples : Thirteen Holes — spot de 30 s pour le sabot Crocs Classic · Her Sunday — spot TV pour un aspirateur · The Runner — spot cinématographique pour un fer à repasser vapeur Voir aussi : Les outils vidéo et le compositeur

2. Film de marque (60 s et plus, avec dialogues)

Pour : ustensiles de cuisine, voitures, marques pour la maison — des films qui vendent un art de vivre, souvent avec des dialogues en langue étrangère et des sous-titres. À préparer : le ton de la marque, des photos produit, la langue cible, un film de référence (facultatif). Étapes :

  1. Joignez Réalisateur de Spot de Marque ou Production vidéo ; décrivez la trame (quatre actes / trois scènes), la langue et le besoin de sous-titres.
  2. Au-delà de 3 minutes environ, ou avec une distribution récurrente, acceptez l'invitation de l'agent à créer une bible de scénario et verrouillez d'abord la distribution et les décors sous forme de canon.
  3. Images clés par scène → vidéo par plan ; dialogues via Doubler (répliques textuelles + musique et effets), qui renvoie des pistes Dialogues / Effets sonores / Musique.
  4. Ajoutez les sous-titres dans la langue cible dans le compositeur (Sous-titres → Appliquer à tous les sous-titres) et exportez.
Un film culinaire de 60 secondes en français avec des sous-titres en anglais pour une cocotte en fonte : quatre courtes scènes d'une même famille au fil d'un hiver, la cocotte toujours dans le cadre, une lumière tungstène chaleureuse, une douce musique au piano, termine sur la signature de marque « Pas encore. »

Vous obtenez : le film de 60 secondes, les sous-titres, les pistes audio séparées, des projets Premiere / CapCut. Exemple : Pas encore. — film de 60 s pour la cocotte Le Creuset Voir aussi : Doubler · Bibles de scénario

3. Présentation de produit : images de fiche produit et court film

Pour : des images principales, macro, lifestyle et techniques pour une fiche produit ou une page A+, plus une présentation de 30 secondes compréhensible sans le son. À préparer : 2 ou 3 photos produit (face / profil / détail) et les principales caractéristiques. Étapes :

  1. La compétence rapide Présentation de produit ; importez les photos.
  2. Demandez d'abord à l'agent une image principale, validez-la, puis « décline à partir de l'image principale » (lifestyle, macro, infographie, bannière) — le tout connecté à l'image principale pour que le produit reste identique.
  3. Changer l'angle (15 préréglages de caméra) pour de nouvelles vues, Studio d'éclairage pour un nouvel éclairage, Détourer pour supprimer l'arrière-plan.
  4. Pour le film : image principale → Vidéo, avec « le produit est la vedette, légendes à l'écran, compréhensible sans le son » dans le prompt.
À partir de cette image principale du clavier K1, crée un ensemble pour une place de marché : une macro des touches, une scène lifestyle sur un bureau, une infographie technique (type de switch, batterie, connectivité) et une bannière A+. Même produit, même couleur, en 1:1 et 16:9.

Vous obtenez : un ensemble d'images cohérent et, en option, une présentation de 30 secondes. Exemples : KOJI K1 — fiche de lancement d'un clavier · Lumen Drop — kit e-commerce pour des soins de la peau · Auris — campagne de lancement d'un casque audio Voir aussi : Outils d'image

4. Court-métrage (30 s à 3 min)

Pour : une petite histoire avec une mise en place, un rebondissement et une fin — histoires de marque, films saisonniers, travaux d'étudiants. À préparer : l'histoire en une ligne, une référence de style (un réalisateur ou un titre de film convient), les personnages. Étapes :

  1. Joignez Court-métrage ou Production vidéo ; précisez la durée, le style et la chute.
  2. Verrouillez d'abord la distribution : demandez à l'agent une Fiche de conception de personnage / Visage 3 vues (Modèles de grille sur une image), puis utilisez Ajouter à la bible ou connectez-la comme référence.
  3. Créez un Storyboard 25 cases et modifiez-y l'ordre et le cadrage — c'est l'endroit le moins coûteux pour changer d'avis.
  4. Générez des clips de 5 à 10 secondes par plan ; Extension intelligente pour les allonger, Modification d'image pour les détails.
  5. Montez dans le compositeur, Doubler pour la narration et la musique, sous-titres, export.
Un film familial de 30 secondes à la manière de Kore-eda : un dernier petit-déjeuner avant qu'un fils ne quitte la maison. Trois plans dans une petite cuisine japonaise, la lumière du matin à travers les cloisons de papier, sans dialogue, une ligne de texte à l'écran à la fin. Verrouille d'abord la mère et le fils, puis le storyboard, puis tourne.

Vous obtenez : le film, les fiches de personnages, le storyboard et chaque plan. Exemples : 最後の朝ごはん — Le dernier petit-déjeuner · Palimpsest — un mur, 40 000 ans Voir aussi : Modèles de grille · Scénario

5. Reprendre une vidéo de référence : mêmes mouvements et même caméra, avec votre distribution et votre lieu

Pour : reprendre la caméra et le jeu d'une vidéo qui a marché, ou placer vos propres personnages dans un combat ou une danse. À préparer : la vidéo de référence (≤ 60 s), les images de vos personnages, l'image de votre lieu. Étapes :

  1. Commencez ici → Genspark Magie (ou importez la référence et appuyez sur Capture de mouvement en profondeur sur son nœud, en 720P).
  2. Avec la vidéo de profondeur sur le tableau, sélectionnez-la avec Shift ainsi que les images des personnages et du lieu → faites glisser le ⊕ de la sélection → Vidéo.
  3. Choisissez un modèle qui accepte une référence de mouvement (Seedance 2.5, par exemple), adaptez la durée à celle du clip de profondeur, et précisez dans le prompt qui est qui et où.
  4. Pour conserver le jeu d'origine et ne changer que l'image, utilisez plutôt Retourner des clips sur le clip source.
Reprends ce combat avec deux personnages et suis la chorégraphie et le cadrage de la vidéo de profondeur image par image. Leo prend le rôle de l'attaquant, Mina est la seconde combattante. Situe la scène dans la cour du dojo à l'heure dorée.

Vous obtenez : un nouveau clip dont le mouvement et la caméra correspondent à la référence. Voir aussi : Démo de la capture de mouvement en profondeur

6. Contenu long en extraits (podcast / conférence / interview → formats courts verticaux)

Pour : un enregistrement de 40 minutes → cinq extraits verticaux de 30 à 60 secondes, chacun commençant par sa phrase la plus forte. À préparer : l'enregistrement. Étapes :

  1. Commencez ici → Extraits automatiques ; importez le fichier.
  2. Indiquez combien d'extraits, quelle durée, quelle plateforme, et si vous voulez des sous-titres et des cartons de titre.
  3. L'agent transcrit, sélectionne, découpe et sous-titre ; chaque extrait est un nœud vidéo que vous pouvez Rogner ou Recadrer.
  4. Pour un montage plus fin, connectez quelques extraits à un même Compositeur vidéo.
Découpe ce podcast de 40 minutes en 5 extraits verticaux de 30 à 60 secondes. Commence chaque extrait par sa phrase la plus forte, ajoute des sous-titres incrustés et affiche le nom de l'invité dans un petit bandeau pendant les 3 premières secondes.

Vous obtenez : N mp4 verticaux sous-titrés.

7. Vidéo explicative / rapport (documents, présentations, liens → vidéo commentée)

Pour : intégration des nouveaux arrivants, démonstrations de produit, bilans trimestriels ; du contenu Présentations / Design existant à transformer en vidéo. À préparer : le document / la présentation / le lien, le profil du narrateur, la présence ou non d'un présentateur à l'écran. Étapes :

  1. Commencez ici → Vidéo explicative, ou dites simplement « transforme ma présentation '…' en vidéo commentée de 8 minutes ».
  2. En partant de zéro, l'agent vérifie les faits, rédige le script, fait de chaque section un nœud de page HTML Animation et la commente. En partant de Présentations / Design, chaque page devient un nœud de page d'animation après une série de questions (script, présentateur, style d'animation).
  3. Pour modifier une page, ouvrez son Motion Studio, dites ce qui doit changer, et relancez le rendu de cette page uniquement (Rendu).
  4. Une fois toutes les pages rendues, le montage est assemblé ; un présentateur peut apparaître entre les chapitres ou dans une fenêtre en coin. Un assemblage ≤ 20 minutes.
Transforme cette présentation d'intégration en vidéo explicative de 60 secondes pour les nouvelles recrues, qui répond à « comment bien réussir ma première semaine ? ». Faits vérifiés à partir de la présentation, narrateur posé, sous-titres à l'écran et un court carton de titre entre les sections.

Vous obtenez : la vidéo explicative et une page d'animation re-rendable par section. Voir aussi : Présentations / Design en vidéo · Motion Studio

8. Vidéo avec présentateur / face caméra

Pour : une personne qui parle face caméra à partir d'un script : cours, annonces, présentations de produit. À préparer : le script (mot pour mot), le présentateur (généré ou à partir d'un portrait importé), l'arrière-plan. Étapes :

  1. Créez d'abord le présentateur : décrivez-le → image ; verrouillez le visage avec Visage 3 vues.
  2. Depuis cette image, ⊕ → Vidéo ; demandez « parle face caméra, avec synchronisation labiale sur la narration » et incluez le script — ou générez d'abord la voix sur un nœud Audio et connectez-le au nœud vidéo.
  3. Pour une autre langue ou une autre voix, utilisez Doubler sur le résultat : répliques textuelles plus « pas de musique ».
  4. Assemblez plusieurs prises dans le compositeur ; Appliquer à tous les sous-titres.
Génère une vidéo de présentateur de 20 secondes : la femme de cette référence parle face caméra dans un bureau, chaleureuse et professionnelle, avec synchronisation labiale sur ce script : « Bienvenue dans l'équipe. Cette semaine a trois objectifs… ». Ajoute des sous-titres.

Vous obtenez : la vidéo du présentateur avec une piste vocale remplaçable.

9. Musique, clips musicaux et bandes originales

Pour : une musique originale pour un montage, ou un clip musical construit à partir d'une chanson. À préparer : l'ambiance et le tempo, ou les paroles ; pour un clip musical, le style visuel et la distribution. Étapes :

  1. Musique : joignez Single musical, ou décrivez le style, le BPM, la durée et les moments de montée en mode Audio ; les pistes toutes faites proviennent de la Bibliothèque musicale (Musique / SFX / Chansons — Aperçu, puis Ajouter).
  2. Clip musical : d'abord la chanson → l'agent crée le storyboard par section des paroles → vidéo par section → alignez les temps forts dans le compositeur (Diviser, Aimanter).
  3. Nouvelle musique sur des images existantes : Séparation audio → Garder uniquement les voix, puis faites glisser la nouvelle piste sur une piste audio.
Compose une musique de 30 secondes pour ce film de marque : lumineuse, en crescendo, avec une douce pulsation percussive qui tombe sur les trois coupes à 0:08, 0:17 et 0:26. Puis monte le film dessus.

Vous obtenez : un nœud audio et un montage calé sur les temps. Exemple : Hotel Meridian 'Glass Season' — sortie vinyle (la pochette et l'étiquette)

10. Kit visuel de marque

Pour : un système visuel complet pour une nouvelle marque, un événement, un restaurant ou un hôtel : logo, palette, packaging, devanture, menu, affiches, modèles pour les réseaux sociaux. À préparer : le nom, un positionnement en une ligne, trois mots-clés ou trois couleurs hexadécimales. Étapes :

  1. Joignez Suite visuelle (ou décrivez simplement le besoin) ; utilisez Épingler sur les couleurs de la marque en tête du tableau.
  2. Verrouillez d'abord le logo et la charte graphique ; connectez-les comme références à tout ce qui suit (packaging, devanture, menu, affiche).
  3. Modifier le texte pour changer les textes ; Séparer les calques → éditeur de calques → Télécharger PSD pour obtenir des fichiers de design modifiables.
  4. Les modèles pour les réseaux sociaux en pages HTML Affiche ; Exporter les calques les rend modifiables dans l'éditeur de calques.
Crée une identité de marque pour « Ember & Oak », un torréfacteur de quartier : logo, une charte graphique d'une page (typographie, couleurs, ton), un trio de packagings (sachet de 250 g, manchon de gobelet, autocollant), une maquette de devanture et une affiche de lancement. Garde tout sur les trois mêmes couleurs hexadécimales de la marque.

Vous obtenez : un ensemble cohérent d'images de marque et des PSD modifiables. Exemples : Ember & Oak — identité d'une marque de café · Kumo Ramen — identité d'un restaurant · The Quiet Harbor — identité d'un hôtel-boutique · Low Tide Festival — identité visuelle d'un événement · Tin Lantern — food truck de marché de nuit · Harborlight Marathon — kit de course · ABYSS — identité d'une exposition de musée · MAREE — lancement d'une collection de parfums · Bowden & Co. — gamme de compléments pour animaux

11. Affiche / visuel clé (qui reste un fichier de design)

Pour : une affiche de film, un visuel clé d'événement, une couverture — avec une typographie modifiable et des calques séparables. À préparer : une description du visuel principal ou l'image elle-même, le titre et le texte des crédits. Étapes :

  1. Créez d'abord le visuel principal (un nœud d'image) ; puis Ajouter un nœud → HTML → Ouvrir le studio → Affiche.
  2. Dans le chat de Design Studio, donnez le brief de mise en page (police du titre, espaces blancs, bloc de crédits) ; le visuel principal est référencé en tant que calque ; affinez avec le panneau Modifier et le panneau Calques.
  3. Exporter les calques → un document à calques → Modifier les calques : approche, étalonnage, logos ; Télécharger PSD pour un graphiste ou Télécharger PNG pour une utilisation directe.
Crée une affiche de film 24×36 pour ORBITAL à partir de ce visuel principal : titre dans une police géométrique sans empattement large, avec un interlettrage très large dans le tiers inférieur, le slogan « La gravité, c'était le plus facile. » au-dessus, un vrai bloc de crédits et une ligne de date de sortie en bas, une mention PG-13, et un grain de film ainsi qu'un étalonnage du froid au chaud sur des calques séparés.

Vous obtenez : une affiche HTML modifiable, un document à calques, des PSD / PNG. Exemple : ORBITAL — affiche de film Voir aussi : Affiches · L'éditeur de calques

12. Kits de personnages IP et livres illustrés

Pour : l'ensemble complet d'une mascotte ou d'un personnage virtuel (vues sous tous les angles, expressions, poses, produits dérivés), ou la couverture et les doubles pages d'un livre illustré. À préparer : le personnage en une ligne, plus une référence qui vous plaît (facultatif). Étapes :

  1. Verrouillez d'abord l'image maîtresse du personnage et utilisez immédiatement Ajouter à la bible (ou connectez-la comme référence).
  2. Utilisez les Modèles de grille : Personnage 3 vues / Visage 3 vues / Fiche de conception de personnage, puis des fiches d'expressions et de poses et des déclinaisons en produits dérivés — le tout connecté à l'image maîtresse.
  3. Pour un livre, générez double page par double page avec le même personnage connecté au canon sur chaque page ; mettez le texte en forme avec Modifier le texte ou une page d'affiche.
  4. Pour l'animer : personnage → Vidéo ; pour des produits dérivés en 3D : Monde 3D, ou un modèle Tripo suivi de Créer un squelette.
Crée un kit de personnage IP pour Miso, une mascotte de chat rond et endormi : verrouille d'abord le personnage maître, puis une vue sous tous les angles, une fiche d'expressions, cinq poses et trois déclinaisons en produits dérivés (autocollant, tote bag, pin's émaillé). Mêmes proportions et même palette partout.

Vous obtenez : le canon du personnage et un ensemble complet de fiches. Exemples : Miso — kit de production d'un personnage IP · The Umbrella Fox — livre illustré Voir aussi : Directeur de Casting / Interprète d'Émotions

13. Prévisualisation 3D → le vrai plan (scènes spatialement complexes)

Pour : courses-poursuites, mise en place de plusieurs personnes, déplacements en intérieur, un produit avec une relation fixe à son environnement — verrouillez les caméras et le mouvement sur une maquette blanche avant de payer des rendus. À préparer : la scène, le rôle de chaque caméra, le rendu final souhaité. Étapes :

  1. Commencez ici → Mettre en scène, ou Ajouter un nœud → Scène 3D du réalisateur → Ouvrir la scène.
  2. Écrivez maquette blanche / prévisualisation : mouvement et caméra uniquement dans le brief ; l'agent construit la maquette blanche et une caméra par plan.
  3. Regardez à travers chaque caméra avec le sélecteur et appuyez sur Lecture ; demandez des modifications dans le chat (vous pouvez mentionner avec @ une caméra ou un moment).
  4. Définir comme active sur la caméra voulue → Mouvement vers le tableau pour la vidéo de prévisualisation ; Image vers le tableau pour la première image.
  5. ⊕ de la vidéo de prévisualisation → Vidéo, un modèle à référence de mouvement comme Seedance 2.5, et un prompt qui désigne chaque bloc par sa position par rapport à la caméra ; plusieurs plans vont dans le compositeur.
Mets en place une course-poursuite nocturne en voiture de 16 secondes sur une scène blanche : une berline en fuite, une voiture de police à sa poursuite, une rue transversale et un camion plateau incliné à la fin. Quatre plans — poursuite au ras du pare-chocs, intérieur du virage, survol en drone, réception côté opposé — chacun avec sa propre caméra. Maquette blanche uniquement : mouvement et caméra, sans textures.

Vous obtenez : la prévisualisation en maquette blanche, un plan finalisé par caméra, un montage de 16 secondes. Exemple : Night Run — course-poursuite, de la scène 3D à Seedance Voir aussi : La scène 3D du réalisateur

14. Plan d'étage → modèle 3D et vues plongeantes

Pour : immobilier, architecture intérieure, expositions : un plan devient une coupe 3D meublée et des images fixes sous plusieurs angles. À préparer : une photo ou une capture d'écran PDF du plan. Étapes :

  1. Importez le plan → un nœud d'image ; demandez d'abord à l'agent un rendu photoréaliste vu de dessus (un modèle de la classe Nano Banana).
  2. Connectez le rendu à une Scène 3D du réalisateur avec le brief « construis-le sous forme de coupe 3D meublée, mur par mur, en respectant les proportions du plan ».
  3. Tournez autour en Vue réalisateur, Image vers le tableau pour des images fixes vues de dessus et en vue plongeante à 45° ; importez tout .glb externe sous RESSOURCES.
À partir de cette photo du plan d'étage, fais d'abord un rendu photoréaliste vu de dessus, puis construis-le sous forme de maquette 3D en coupe meublée sur la scène, mur par mur, en respectant les proportions du plan. Exporte une image vue de dessus et une image en vue plongeante à 45°.

Vous obtenez : le rendu vu de dessus, la coupe 3D et des images fixes. Exemple : Florida House — du plan d'étage à la coupe 3D

15. Films interactifs (courts-métrages à embranchements)

Pour : un court-métrage dans lequel les spectateurs choisissent aux points de décision et atteignent différentes fins ; empaqueté pour le web, le bureau (Steam) et le mobile. À préparer : le synopsis, 2 ou 3 points de décision, le nombre de fins, une préférence de thème d'interface. Étapes :

  1. Joignez la compétence Film interactif jouable, ou Ajouter un nœud → HTML → Ouvrir le studio → Film interactif et choisissez un thème (Chine classique / Science-fiction / Fantasy chinoise / Moderne).
  2. L'agent rédige le graphe narratif (ouverture, embranchements, fins) et liste les segments nécessaires ; générez des clips de 5 à 15 secondes (verrouillez d'abord la distribution sous forme de canon).
  3. Dans Interactive Studio, ajustez la couverture, le texte des choix et les sous-titres ; Plein écran sur le nœud pour le lire, et parcourez l'arbre narratif.
  4. Exporter la version jouable → Télécharger la version jouable, puis publiez avec GenCode.
Écris un film à embranchements de trois minutes, « The Lighthouse Signal » : un gardien de phare entend un signal que personne d'autre ne perçoit ; deux points de décision, quatre fins, des segments de 5 à 15 secondes, thème d'interface Moderne. Planifie les segments qui me manquent, puis assemble.

Vous obtenez : un court-métrage interactif jouable et un zip de version publiable. Exemple : The Lighthouse Signal — film interactif Voir aussi : Films interactifs

16. Réalisations HTML Motion : mises à jour produit, films de lancement, démos HUD, bandes-annonces, vidéos pédagogiques

Pour : une réalisation entière faite de texte, de chiffres, d'interface et d'animations graphiques, où chaque image doit être exacte — une mise à jour produit SaaS, un film de lancement, une ouverture de keynote, une démo HUD de produit, une bande-annonce de jeu, une vidéo explicative, un rapport de données, une vidéo d'image principale pour une place de marché. C'est l'After Effects du tableau en action. À préparer : le script ou les temps forts (ce que chaque scène montre et dit), le nom / les couleurs / le logo de la marque, éventuellement des photos produit ou des images en arrière-plan, éventuellement une narration. Étapes :

  1. Connectez les éléments (photos produit, logo, images, références), puis indiquez à l'agent : la durée, le nombre de scènes, ce que chaque scène montre et dit, si vous voulez une narration / des effets sonores / de la musique — et précisez « sous forme de page d'animation HTML ».
  2. L'agent rédige le script / la spécification dans un nœud de texte et vous demande de le confirmer, puis crée le nœud Motion et le confie à Motion Studio ; les effets sonores et la narration arrivent sous forme de nœuds audio.
  3. Ouvrez Motion Studio et lisez l'aperçu ; demandez des modifications dans le chat (« fais défiler les chiffres plus lentement », « verrouillage à 12 secondes », « garde la fin une seconde de plus »), puis Recharger l'aperçu pour vérifier.
  4. Rendu sur le nœud → un nœud vidéo ; pour mixer les effets sonores / la musique, placez-le dans le compositeur vidéo avec les nœuds audio et utilisez Exporter vers le canevas pour la version maîtresse.
Fais une vidéo de mise à jour produit de 30 secondes pour [mon produit SaaS] sous forme de page d'animation HTML : quatre scènes de fonctionnalités avec des chiffres à l'écran, une mascotte et des effets sonores mixés dans une version maîtresse.
Fais une démo produit de 30 secondes pour [ma plateforme d'inspection] sous forme de HUD en animation HTML sur un plan de drone : démarrage, balayage de scan, alerte d'anomalie, verrouillage de cible avec indicateur de confiance, et sept effets sonores mixés sur un fond de bourdonnement.
Fais une vidéo explicative de 90 secondes sur [mon sujet] sous forme de page d'animation HTML : verrouille d'abord un tableau de données avec ses sources, puis anime les chiffres scène par scène avec une voix off documentaire posée et des effets sonores de papier et de tic-tac, sans musique.

Vous obtenez : le nœud de texte de spécification, le nœud HTML Motion et le nœud vidéo rendu (plus une version maîtresse dans le compositeur si vous en voulez une). Exemples (les cartes HTML Motion sous Trouvez l'inspiration sur la page d'accueil ; après Copier et continuer, la phrase citée vous indique comment vous l'approprier) :

17. Une passe de post-production sur des images : cartons de titre, bandeaux, typographie de marque et sous-titres synchronisés mot à mot

Pour : des images dont vous disposez déjà (générées, importées, ou exportées depuis un compositeur) qui ont besoin de texte et de graphismes exacts par-dessus — un carton de titre, un bandeau nominatif, une typographie et un logo de marque, des sous-titres synchronisés mot à mot avec la narration, des chiffres / graphiques en surimpression, un carton de fin. Le clip d'origine reste intact. À préparer : le nœud vidéo sur lequel travailler ; le texte (ce qui apparaît à quelle seconde) ; le logo / les couleurs de la marque ; éventuellement le nœud audio de narration (pour les sous-titres synchronisés mot à mot). Étapes :

  1. Sélectionnez le nœud vidéo et dites à l'agent « crée une couche de post-production en animation HTML sur ce clip », en listant chaque élément en surimpression : moment, contenu, position, style (esprit typographique, couleur de la marque, style des sous-titres). Pour le placer à la main : Ajouter un nœud → HTML → Ouvrir le studio → Animation, puis connectez le nœud vidéo au nœud Motion.
  2. Pour des sous-titres synchronisés mot à mot, connectez aussi le nœud audio de narration : le Studio le transcrit d'abord avec un horodatage mot par mot, puis construit le style choisi (simple barre de sous-titres, surlignage, pastilles karaoké, impact plein écran, néon, dégradé, bandeau institutionnel).
  3. Dans Motion Studio, placez-vous au moment de chaque élément en surimpression et vérifiez-le ; changez la position, la couleur ou le minutage d'une phrase, puis Recharger l'aperçu pour vérifier.
  4. Rendu → un nouveau nœud vidéo (le clip d'origine est conservé) ; replacez-le dans le compositeur pour une introduction, un carton de fin ou de la musique, ou utilisez Télécharger.
Sur ce clip de 20 secondes, crée une couche de post-production en animation HTML : un carton de titre « [Titre] » qui entre en glissant à 0,5 s et sort à 3 s, un bandeau « [Nom — Fonction] » de 6 s à 10 s en [couleur de la marque], des sous-titres synchronisés mot à mot à partir de la narration jointe dans un style de sous-titre simple, et le logo dans le coin inférieur droit pendant les 3 dernières secondes. Laisse les images intactes en dessous.

Vous obtenez : un nœud HTML Motion et le nœud vidéo rendu avec les éléments en surimpression ; le clip d'origine est conservé. Voir aussi : Motion : l'After Effects du tableau · Le compositeur vidéo · Doubler : refaire toute la bande-son d'un clip

FAQ

Les prompts doivent-ils être en anglais ?

Non : l'agent comprend de nombreuses langues. Les exemples d'origine sont en anglais, car les réalisations de Trouvez l'inspiration ont été briefées en anglais, ce qui permet de les comparer facilement avec leurs conversations.

Combien coûte approximativement une recette ?

Le travail sur papier (questions, storyboards, directions) est pris sur le quota gratuit du niveau Standard, tout comme les images en qualité par défaut ; la vidéo / l'audio / la 3D sont facturés à la seconde et selon la résolution, avec une estimation affichée sur le nœud de configuration avant l'envoi. Les images fixes avant la vidéo : c'est la seule règle commune à toutes les recettes.

Puis-je combiner plusieurs recettes dans un même projet ?

Oui, et c'est fréquent : créez le kit de marque, puis le spot TV à partir du même canon ; créez la prévisualisation 3D, puis les plans. Un projet peut contenir plusieurs tableaux (Nouveau tableau) pour les séparer.