Media Studio: ricette

Come usare questa pagina

Ogni ricetta ha la stessa struttura: a cosa serve → cosa preparare → i passaggi → un prompt da copiare → cosa ottieni → dove vederne una già finita. Sostituisci le parti tra parentesi quadre di un prompt con le tue. Gli esempi provengono da Lasciati ispirare nella home page; ognuno si apre come bacheca in sola lettura, in cui Visualizza conversazione mostra la chat originale e Copia e continua copia il progetto nel tuo spazio di lavoro come punto di partenza.

Un ordine che fa risparmiare attraversa quasi tutte le ricette: rispondi alle prime domande dell'agente → fissa i riferimenti (prodotto, cast, stile collegati) → prima immagini fisse o uno storyboard → poi il video → per ultimo il compositore.

1. Spot di prodotto / TVC (15–60 s)

A cosa serve: da una foto di prodotto o da una pagina prodotto → uno spot finito, con un'atmosfera e un finale. Cosa preparare: una foto pulita del prodotto, il vantaggio in una riga, durata e proporzioni. Passaggi:

1. Inizia qui → Spot promozionale nella home page, oppure allega la skill Regista Spot Prodotto / Regista TVC AIGC; carica la foto del prodotto.
2. Rispondi al primo giro di domande (pubblico, piattaforma, durata, tono). Prima di girare, l'agente propone una direzione creativa e uno storyboard (uno storyboard da 25 celle o una griglia di scene).
3. La foto del prodotto è collegata come riferimento a ogni nodo di inquadratura — è questo che impedisce al prodotto di cambiare. Genera inquadratura per inquadratura; correggi un'inquadratura con Rigira clip per mantenerne il blocking.
4. Nel Compositore video, ordina le inquadrature e aggiungi i sottotitoli; scegli la musica dalla Libreria musicale o falla scrivere all'agente; usa Doppia per la voce fuori campo.
5. Esporta → Esporta su canvas per il Montaggio finale, poi Scarica.

Crea uno spot estivo di 30 secondi per questo zoccolo Crocs partendo da una sola frase: "Tredici buchi. Un'estate." Prodotto e un bambino come coprotagonisti, irrigatore in giardino e veranda all'ora d'oro, nessun dialogo, chiudi sul prodotto e sulla frase.

Cosa ottieni: un mp4 di 30 secondi, una timeline del compositore modificabile e ogni singola inquadratura. Esempi: Thirteen Holes — spot di 30 s per Crocs Classic Clog · Her Sunday — TVC per un aspirapolvere · The Runner — spot cinematografico per un ferro da stiro a vapore Correlati: Strumenti video e il compositore

2. Film di brand (da 60 s in su, con battute)

A cosa serve: pentole, auto, marchi per la casa — film che vendono uno stile di vita, spesso con dialoghi in lingua straniera e sottotitoli. Cosa preparare: il tono del brand, le foto dei prodotti, la lingua di destinazione, un film di riferimento (facoltativo). Passaggi:

1. Allega Regista Spot di Marca o Produzione Video; descrivi l'ossatura (quattro atti / tre scene), la lingua e il requisito dei sottotitoli.
2. Oltre circa 3 minuti, o con un cast ricorrente, accetta l'invito dell'agente a creare una Story Bible e fissa prima cast e set come canone.
3. Fotogrammi chiave per scena → video per inquadratura; le battute con Doppia (battute alla lettera + musica ed effetti), che restituisce le corsie Dialoghi / Effetti sonori / Musica.
4. Aggiungi i sottotitoli nella lingua di destinazione nel compositore (Sottotitoli → Applica a tutti i sottotitoli) ed esporta.

Un film di cucina di 60 secondi in francese con sottotitoli in inglese per una pentola in ghisa: quattro brevi scene di una famiglia durante un inverno, la pentola sempre nell'inquadratura, calda luce al tungsteno, una delicata colonna sonora al pianoforte, chiudi sulla frase del brand "Pas encore."

Cosa ottieni: il film di 60 secondi, i sottotitoli, le corsie audio separate, i progetti Premiere / CapCut. Esempio: Pas encore. — film di 60 s per la pentola Le Creuset Correlati: Doppia · Story Bible

3. Presentazione di prodotto: immagini per la scheda prodotto e un cortometraggio

A cosa serve: immagini hero, macro, lifestyle e di specifiche per una scheda prodotto o una pagina A+, più una presentazione di 30 secondi che funziona anche senza audio. Cosa preparare: 2–3 foto del prodotto (fronte / lato / dettaglio) e le specifiche principali. Passaggi:

1. La skill rapida Presentazione Prodotto; carica le foto.
2. Fai creare all'agente prima un'immagine hero, approvala, poi "espandi a partire dall'hero" (lifestyle, macro, infografica, banner) — tutto collegato all'hero, così il prodotto resta identico.
3. Cambia angolazione (15 preset di camera) per nuove viste, Studio luci per una nuova illuminazione, Ritaglia per eliminare lo sfondo.
4. Per il video: hero → Video, con "il prodotto è il protagonista, didascalie a schermo, comprensibile anche senza audio" nel prompt.

Da questa foto hero della tastiera K1, crea un set per il marketplace: una macro dei tasti, una scena lifestyle sulla scrivania, un'infografica delle specifiche (tipo di switch, batteria, connettività) e un banner A+. Stesso prodotto, stesso colore, 1:1 e 16:9.

Cosa ottieni: un set di immagini coerente e, facoltativamente, una presentazione di 30 secondi. Esempi: KOJI K1 — scheda di lancio di una tastiera · Lumen Drop — suite e-commerce per skincare · Auris — campagna di lancio di cuffie Correlati: Strumenti per le immagini

4. Cortometraggio (30 s – 3 min)

A cosa serve: una piccola storia con un'introduzione, una svolta e un finale — storie di brand, film stagionali, lavori di studenti. Cosa preparare: la storia in una riga, un riferimento di stile (va bene un regista o il titolo di un film), i personaggi. Passaggi:

1. Allega Cortometraggio o Produzione Video; indica durata, stile e dove arriva il finale.
2. Fissa prima il cast: fai creare all'agente una Scheda design personaggio / Viso 3 viste (Modelli griglia su un'immagine), poi usa Aggiungi alla bible o collegala come riferimento.
3. Crea uno Storyboard 25 celle e cambia lì ordine e inquadrature — è il punto più economico per cambiare idea.
4. Genera clip da 5–10 secondi per inquadratura; Estensione intelligente per allungarle, Modifica fotogramma per i dettagli.
5. Monta nel compositore, Doppia per narrazione e musica, sottotitoli, esporta.

Un film di famiglia di 30 secondi in stile Kore-eda: un'ultima colazione prima che un figlio lasci casa. Tre inquadrature in una piccola cucina giapponese, luce del mattino attraverso gli shoji di carta, nessun dialogo, una riga di testo a schermo alla fine. Fissa prima la madre e il figlio, poi lo storyboard, poi gira.

Cosa ottieni: il film, le schede dei personaggi, lo storyboard e ogni inquadratura. Esempi: 最後の朝ごはん — L'ultima colazione · Palimpsest — un muro, 40.000 anni Correlati: Modelli griglia · Sceneggiatura

5. Rifare un video di riferimento: stessi movimenti e stessa camera, con il tuo cast e il tuo luogo

A cosa serve: riprendere la camera e l'interpretazione di un video che ha funzionato, o inserire i tuoi personaggi in un combattimento o in un ballo. Cosa preparare: il video di riferimento (≤ 60 s), le immagini dei tuoi personaggi, l'immagine del tuo luogo. Passaggi:

1. Inizia qui → Magia Genspark (oppure carica il riferimento e premi Cattura di profondità del movimento sul suo nodo, 720P).
2. Con il video di profondità sulla bacheca, selezionalo con Shift insieme alle immagini dei personaggi e al luogo → trascina il ⊕ della selezione → Video.
3. Scegli un modello che accetti un riferimento di movimento (ad esempio Seedance 2.5), fai corrispondere la durata alla clip di profondità e indica nel prompt chi è chi e dove.
4. Per mantenere l'interpretazione originale e cambiare solo l'immagine, usa invece Rigira clip sulla clip di origine.

Rifai questo combattimento con due personaggi e segui la coreografia e l'inquadratura del video di profondità fotogramma per fotogramma. Leo prende il ruolo dell'attaccante, Mina è il secondo combattente. Ambienta la scena nel cortile del dojo all'ora d'oro.

Cosa ottieni: una nuova clip il cui movimento e la cui camera corrispondono al riferimento. Correlati: Demo di Cattura di profondità del movimento

6. Da contenuti lunghi a clip (podcast / intervento / intervista → short verticali)

A cosa serve: da una registrazione di 40 minuti → cinque clip verticali da 30–60 secondi, ognuna che apre con la battuta più forte. Cosa preparare: la registrazione. Passaggi:

1. Inizia qui → Clip automatiche; carica il file.
2. Rispondi su quante clip, quanto lunghe, per quale piattaforma, sottotitoli e cartelli del titolo.
3. L'agente trascrive, seleziona, taglia e sottotitola; ogni clip è un nodo video che puoi accorciare con Taglia o ritagliare con Taglia.
4. Per un montaggio più accurato, collega alcune clip a un unico Compositore video.

Taglia questo podcast di 40 minuti in 5 clip verticali da 30–60 secondi. Apri ogni clip con la battuta più forte, aggiungi sottotitoli impressi nel video e metti il nome dell'ospite in un piccolo sottopancia nei primi 3 secondi.

Cosa ottieni: N mp4 verticali con sottotitoli.

7. Video esplicativo / report (documenti, presentazioni, link → video con narrazione)

A cosa serve: onboarding, presentazioni di prodotto guidate, revisioni trimestrali; contenuti esistenti in Slides / Design da trasformare in video. Cosa preparare: il documento / la presentazione / il link, il profilo del narratore, se vuoi un presentatore a schermo. Passaggi:

1. Inizia qui → Video esplicativo, oppure di' semplicemente "trasforma la mia presentazione di Presentazioni IA '…' in un video con narrazione di 8 minuti".
2. Partendo da zero, l'agente verifica i fatti, scrive il copione, trasforma ogni sezione in un nodo pagina HTML di Animazione e la narra. Partendo da Slides / Design, ogni pagina diventa un nodo pagina di animazione dopo un giro di domande (copione, presentatore, stile di animazione).
3. Per cambiare una pagina, apri il suo Motion Studio, indica cosa deve cambiare e renderizza di nuovo solo quella pagina (Renderizza).
4. Quando tutte le pagine sono state renderizzate, il montaggio viene assemblato; un presentatore può comparire tra i capitoli o in una finestra d'angolo. Un singolo assemblaggio ≤ 20 minuti.

Trasforma questa presentazione di onboarding in un video esplicativo di 60 secondi per i nuovi assunti che risponda a "come faccio a impostare bene la mia prima settimana?". Fatti verificati rispetto alla presentazione, narratore dal tono calmo, didascalie a schermo e un breve cartello del titolo tra le sezioni.

Cosa ottieni: il video esplicativo e una pagina di animazione renderizzabile di nuovo per ogni sezione. Correlati: Da Slides / Design a video · Motion Studio

8. Video con presentatore / mezzo busto

A cosa serve: una persona che parla in camera seguendo un copione: lezioni, annunci, presentazioni di prodotto. Cosa preparare: il copione (alla lettera), il presentatore (generato o da un ritratto caricato), lo sfondo. Passaggi:

1. Crea prima il presentatore: descrivilo → immagine; fissa il volto con Viso 3 viste.
2. Da quell'immagine ⊕ → Video; chiedi "parla direttamente in camera, con sincronizzazione labiale sulla narrazione" e includi il copione — oppure genera prima la voce in un nodo Audio e collegalo al nodo video.
3. Per un'altra lingua o un'altra voce, usa Doppia sul risultato: battute alla lettera più "nessuna musica".
4. Unisci più riprese nel compositore; Applica a tutti i sottotitoli.

Genera un video con presentatore di 20 secondi: la donna di questo riferimento parla direttamente in camera in un ufficio, con tono cordiale e professionale, con sincronizzazione labiale su questo copione: "Benvenuti nel team. Questa settimana ha tre obiettivi…". Aggiungi i sottotitoli.

Cosa ottieni: il video con presentatore, con una corsia vocale sostituibile.

9. Musica, videoclip e colonne sonore

A cosa serve: una colonna sonora originale per un montaggio, o un videoclip costruito a partire da una canzone. Cosa preparare: atmosfera e tempo, oppure il testo; per un videoclip, lo stile visivo e il cast. Passaggi:

1. Colonna sonora: allega Singolo Musicale, oppure descrivi stile, BPM, durata e dove deve crescere in modalità Audio; i brani già pronti si trovano nella Libreria musicale (Musica / Effetti sonori / Brani — Anteprima, poi Aggiungi).
2. Videoclip: prima la canzone → l'agente crea lo storyboard per sezione del testo → video per sezione → allinea gli accenti nel compositore (Dividi, Aggancia).
3. Nuova musica sotto un girato esistente: Separazione audio → Mantieni solo le voci, poi trascina la nuova traccia su una corsia audio.

Scrivi una colonna sonora di 30 secondi per questo film di brand: luminosa, in crescendo, con una leggera pulsazione percussiva che cade sui tre tagli a 0:08, 0:17 e 0:26. Poi monta il film su di essa.

Cosa ottieni: un nodo audio e un montaggio che cade sui battiti. Esempio: Hotel Meridian 'Glass Season' — uscita in vinile (la grafica della copertina e dell'etichetta)

10. Kit visivo di brand

A cosa serve: un sistema visivo completo per un nuovo brand, evento, ristorante o hotel: logo, palette, packaging, vetrina, menu, poster, modelli per i social. Cosa preparare: il nome, un posizionamento in una riga, tre parole chiave o tre colori esadecimali. Passaggi:

1. Allega Visual Suite (o descrivilo semplicemente); usa Fissa per i colori del brand nella parte anteriore della bacheca.
2. Fissa prima il logo e la guida di stile; collegali come riferimenti a tutto ciò che segue (packaging, vetrina, menu, poster).
3. Modifica testo per cambiare i testi; Separa livelli → editor dei livelli → Scarica PSD per file di design modificabili.
4. Modelli per i social come pagine HTML Poster; Esporta livelli li rende modificabili nell'editor dei livelli.

Crea un'identità di brand per "Ember & Oak", una torrefazione di quartiere: logo, una guida di stile di una pagina (tipografia, colori, tono di voce), un trio di packaging (sacchetto da 250 g, fascetta per bicchiere, adesivo), un mock-up della vetrina e un poster di lancio. Mantieni tutto sugli stessi tre colori esadecimali del brand.

Cosa ottieni: un set coerente di immagini del brand e PSD modificabili. Esempi: Ember & Oak — identità di un marchio di caffè · Kumo Ramen — identità di un ristorante · The Quiet Harbor — identità di un boutique hotel · Low Tide Festival — sistema di identità per un evento · Tin Lantern — food truck da mercato notturno · Harborlight Marathon — kit per la gara · ABYSS — identità di una mostra museale · MAREE — lancio di una collezione di profumi · Bowden & Co. — linea di integratori per animali

11. Poster / key visual (ancora un file di design anche dopo)

A cosa serve: un poster cinematografico, un key visual per un evento, una copertina — con testo modificabile e livelli separabili. Cosa preparare: una descrizione della key art o l'immagine stessa della key art, il titolo e il testo dei crediti. Passaggi:

1. Crea prima la key art (un nodo immagine); poi Aggiungi nodo → HTML → Apri studio → Poster.
2. Nella chat di Design Studio, fornisci il brief del layout (carattere del titolo, spazi bianchi, il blocco dei crediti); la key art viene usata come livello; rifinisci con il pannello Modifica e il pannello Livelli.
3. Esporta livelli → un documento a livelli → Modifica livelli: spaziatura, correzione colore, loghi; Scarica PSD per un designer oppure Scarica PNG per usarlo direttamente.

Crea un poster 24×36 per il film ORBITAL da questa key art: titolo in un sans geometrico largo con spaziatura molto ampia nel terzo inferiore, tagline "La gravità era la parte facile." sopra di esso, un vero blocco dei crediti e la riga con la data di uscita in basso, bollino PG-13, grana pellicola e una correzione colore da freddo a caldo come livelli separati.

Cosa ottieni: un poster HTML modificabile, un documento a livelli, PSD / PNG. Esempio: ORBITAL — poster cinematografico Correlati: Poster · L'editor dei livelli

12. Kit IP di personaggi e libri illustrati

A cosa serve: il pacchetto completo di una mascotte o di un personaggio virtuale (vista a rotazione, espressioni, pose, merchandising), oppure la copertina e le doppie pagine di un libro illustrato. Cosa preparare: il personaggio in una riga, più un riferimento che ti piace (facoltativo). Passaggi:

1. Fissa prima l'immagine principale del personaggio e usa subito Aggiungi alla bible (o collegala come riferimento).
2. Usa Modelli griglia: Personaggio 3 viste / Viso 3 viste / Scheda design personaggio, poi schede di espressioni e pose e applicazioni di merchandising — tutto collegato all'immagine principale.
3. Per un libro, genera una doppia pagina alla volta con lo stesso personaggio collegato al canone in ogni pagina; imposta il testo con Modifica testo o con una pagina poster.
4. Per animarlo: personaggio → Video; per il merchandising 3D: Mondo 3D, oppure un modello Tripo seguito da Aggiungi scheletro.

Crea un kit IP per Miso, una mascotte gatto tonda e assonnata: fissa prima il personaggio principale, poi una vista a rotazione, una scheda delle espressioni, cinque pose e tre applicazioni di merchandising (adesivo, borsa di tela, spilla smaltata). Stesse proporzioni e stessa palette ovunque.

Cosa ottieni: il canone del personaggio e un set completo di schede. Esempi: Miso — kit di produzione IP del personaggio · The Umbrella Fox — libro illustrato Correlati: Direttore del Casting / Attore di Emozioni

13. Previsualizzazione 3D → l'inquadratura reale (scene spazialmente complesse)

A cosa serve: inseguimenti, blocking con più persone, spostamenti attraverso interni, un prodotto con un rapporto fisso con l'ambiente circostante — fissa camere e movimento su un modello bianco prima di pagare i rendering. Cosa preparare: la scena, a cosa serve ogni camera, il look finale. Passaggi:

1. Inizia qui → Metti in scena, oppure Aggiungi nodo → Palcoscenico 3D Director → Apri palcoscenico.
2. Scrivi nel brief modello bianco / previsualizzazione: solo movimento e camera; l'agente costruisce il modello bianco e una camera per inquadratura.
3. Guarda attraverso ogni camera con il selettore e premi Riproduci; chiedi le modifiche nella chat (puoi usare @ per indicare una camera o un momento).
4. Usa Imposta come attiva sulla camera che vuoi → Movimento alla lavagna per il video di previsualizzazione; Fotogramma alla lavagna per il primo fotogramma.
5. ⊕ del video di previsualizzazione → Video, un modello con riferimento di movimento come Seedance 2.5 e un prompt che identifica ogni blocco in base alla sua posizione rispetto alla camera; più inquadrature vanno nel compositore.

Imposta su un palcoscenico bianco un inseguimento notturno in auto di 16 secondi: una berlina in fuga, un'auto della polizia all'inseguimento, un incrocio e un camion a pianale inclinato alla fine. Quattro inquadrature — inseguimento a filo di paraurti, interno della curva, passaggio con drone, atterraggio sul lato opposto — ognuna con la propria camera. Solo modello bianco: movimento e camera, niente texture.

Cosa ottieni: la previsualizzazione con modello bianco, un'inquadratura finita per ogni camera, un montaggio di 16 secondi. Esempio: Night Run — inseguimento in auto, dal palcoscenico 3D a Seedance Correlati: Il palcoscenico 3D Director

14. Da planimetria a modello 3D e viste a volo d'uccello

A cosa serve: immobiliare, interni, mostre: una planimetria diventa uno spaccato 3D arredato e immagini fisse da più angolazioni. Cosa preparare: una foto o uno screenshot PDF della planimetria. Passaggi:

1. Carica la planimetria → un nodo immagine; fai creare prima all'agente un rendering fotorealistico dall'alto (un modello di classe Nano Banana).
2. Collega il rendering a un Palcoscenico 3D Director con il brief "costruiscilo come spaccato 3D arredato parete per parete, mantenendo le proporzioni della planimetria".
3. Ruota attorno alla scena in Vista del regista, usa Fotogramma alla lavagna per immagini fisse dall'alto e a volo d'uccello a 45°; carica eventuali file .glb esterni in RISORSE.

Da questa foto della planimetria, renderizza prima una vista fotorealistica dall'alto, poi costruiscila sul palcoscenico come modello 3D in spaccato arredato, parete per parete, mantenendo le proporzioni della planimetria. Esporta un fotogramma dall'alto e uno a volo d'uccello a 45°.

Cosa ottieni: il rendering dall'alto, lo spaccato 3D e le immagini fisse. Esempio: Florida House — dalla planimetria allo spaccato 3D

15. Film interattivi (corti a bivi)

A cosa serve: un corto in cui gli spettatori scelgono nei punti di decisione e arrivano a finali diversi; pacchettizzato per il web, il desktop (Steam) e i dispositivi mobili. Cosa preparare: la sinossi, 2–3 punti di decisione, il numero di finali, una preferenza per il tema dell'interfaccia. Passaggi:

1. Allega la skill Film-gioco interattivo, oppure Aggiungi nodo → HTML → Apri studio → Film interattivo e scegli un tema (Classico cinese / Fantascienza / Fantasy cinese / Moderno).
2. L'agente scrive il grafo della storia (apertura, diramazioni, finali) ed elenca i segmenti necessari; genera clip da 5–15 secondi (fissa prima il cast come canone).
3. In Interactive Studio, regola la copertina, i testi delle scelte e i sottotitoli; usa Schermo intero sul nodo per riprodurlo e percorri l'Albero della storia.
4. Esporta build → Scarica build, poi pubblica con GenCode.

Scrivi un film a bivi di tre minuti, "Il segnale del faro": un guardiano sente un segnale che nessun altro riesce a sentire; due punti di decisione, quattro finali, segmenti da 5–15 secondi, tema dell'interfaccia Moderno. Pianifica i segmenti che mi mancano, poi assembla.

Cosa ottieni: un corto interattivo giocabile e uno zip della build pronto per la pubblicazione. Esempio: The Lighthouse Signal — film interattivo Correlati: Film interattivi

16. Opere di animazione HTML: aggiornamenti di prodotto, video di lancio, demo HUD, trailer, video divulgativi

A cosa serve: un'opera intera fatta di testo, numeri, interfaccia e animazioni grafiche, in cui ogni fotogramma deve essere esatto — un aggiornamento di prodotto SaaS, un video di lancio, un'apertura per un keynote, una demo HUD di prodotto, il trailer di un gioco, un video esplicativo, un report di dati, un video per l'immagine principale di un marketplace. È l'After Effects della bacheca all'opera. Cosa preparare: il copione o i momenti chiave (cosa mostra e dice ogni scena), nome / colori / logo del brand, eventuali foto del prodotto o girato da usare come sfondo, eventuale narrazione. Passaggi:

1. Collega il materiale (foto del prodotto, logo, girato, riferimenti), poi indica all'agente: durata, numero di scene, cosa mostra e dice ogni scena, se vuoi narrazione / effetti sonori / musica — e specifica "come pagina di animazione HTML".
2. L'agente scrive il copione / le specifiche in un nodo di testo e ti chiede di confermare, poi crea il nodo di animazione e lo affida a Motion Studio; effetti sonori e narrazione arrivano come nodi audio.
3. Apri Motion Studio e riproduci l'anteprima; chiedi le modifiche nella chat ("fai salire i numeri più lentamente", "aggancio a 12 secondi", "tieni il finale un secondo in più"), poi Ricarica anteprima per verificare.
4. Renderizza sul nodo → un nodo video; per mixare effetti sonori / musica, inseriscilo nel compositore video insieme ai nodi audio e usa Esporta su canvas per il master.

Crea un video di aggiornamento di prodotto di 30 secondi per [il mio prodotto SaaS] come pagina di animazione HTML: quattro scene dedicate alle funzionalità con numeri a schermo, una mascotte ed effetti sonori mixati in un master.

Crea una demo di prodotto di 30 secondi per [la mia piattaforma di ispezione] come HUD in animazione HTML sopra una ripresa con drone: avvio, scansione, allarme di anomalia, aggancio del bersaglio con indicatore di affidabilità e sette effetti sonori mixati sopra un tappeto di ronzio.

Crea un video esplicativo di 90 secondi su [il mio argomento] come pagina di animazione HTML: fissa prima una tabella di dati con le fonti, poi anima le cifre scena per scena con una voce fuori campo calma da documentario ed effetti sonori di carta e ticchettii, senza musica.

Cosa ottieni: il nodo di testo delle specifiche, il nodo di animazione HTML e il nodo video renderizzato (più un master dal compositore, se lo desideri). Esempi (le schede di animazione HTML in Lasciati ispirare nella home page; dopo Copia e continua, la frase tra virgolette indica come personalizzarla):

• Reconcile Cloud — aggiornamento di prodotto SaaS di 30 s: "Sostituisci le quattro funzionalità con le mie e cambia il colore del brand; mantieni i tempi delle scene e gli effetti sonori."
• SKYHAWK — demo HUD di ispezione con drone: "Cambia il bersaglio in una pala eolica e cambia il nome del brand; mantieni il momento dell'aggancio a 12 secondi."
• FLASHPAY — apertura per un keynote: "Sostituisci le sette funzionalità con le mie e i colori d'accento con la mia palette; mantieni i tempi delle trasformazioni."
• SCRIBE — video di lancio di un assistente IA per le riunioni (62 s, nove battute di voce fuori campo): "Sostituisci il nome del prodotto e i quattro passaggi del flusso di lavoro con i miei; mantieni i tempi delle scene, il ritmo della voce fuori campo e il sound design."
• TAKE IT APART — quanta acqua c'è in un latte macchiato? (video divulgativo di 96 s): "Sostituisci l'argomento e la tabella dei dati con i miei; mantieni il ritmo, le etichette ESTIMATE e la schermata delle fonti alla fine."
• NEON RUSH 88 — trailer di lancio: "Sostituisci il nome del gioco, i nomi dei quattro tracciati e il tempo record con i miei; mantieni l'inquadratura VHS e i tempi sul ritmo."
• TINY FORGE — demo tutorial di un gioco in pixel art: "Cambia l'eroe e gli oggetti della missione con quelli del mio gioco; mantieni il movimento a passi di 12 fotogrammi e la regola della palette."
• AQUA GLOW — video 1:1 per l'immagine principale di un marketplace: "Cambia il nome del prodotto, le tre etichette e il prezzo; mantieni il versamento e il sound design."
• State of Short-Form Video — report animato sopra un girato: "Sostituisci i numeri con i dati del tuo trimestre e cambia il video di sfondo con un girato della tua città." Correlati: Pagine di animazione: l'After Effects della bacheca · Passata di post-produzione sul girato (ricetta 17)

17. Una passata di post-produzione sul girato: cartelli, sottopancia, tipografia di brand e didascalie sincronizzate parola per parola

A cosa serve: un girato che hai già (generato, caricato o esportato dal compositore) e che ha bisogno di testo e grafica esatti in sovrimpressione — un cartello del titolo, una fascetta con il nome, tipografia e logo del brand, didascalie sincronizzate parola per parola con la narrazione, overlay di numeri / grafici, un cartello finale. La clip originale resta intatta. Cosa preparare: il nodo video su cui lavorare; i testi (cosa compare e a quale secondo); logo / colori del brand; facoltativamente il nodo audio della narrazione (per le didascalie sincronizzate parola per parola). Passaggi:

1. Seleziona il nodo video e chiedi all'agente di "creare un livello di post-produzione in animazione HTML sopra questa clip", elencando ogni overlay: tempo, contenuto, posizione, stile (sensazione tipografica, colore del brand, stile delle didascalie). Per inserirlo a mano: Aggiungi nodo → HTML → Apri studio → Animazione, poi collega il nodo video al nodo di animazione.
2. Per le didascalie sincronizzate parola per parola collega anche il nodo audio della narrazione — lo Studio lo trascrive prima con timestamp a livello di parola, poi costruisce lo stile che hai scelto (semplice barra dei sottotitoli, evidenziazione, pillole karaoke, impatto a schermo intero, neon, riempimento sfumato, sottopancia aziendale).
3. In Motion Studio, spostati sul momento di ogni overlay e verificalo; cambia posizione, colore o tempi con una frase, poi Ricarica anteprima per verificare.
4. Renderizza → un nuovo nodo video (la clip originale viene conservata); rimettilo nel compositore per un'apertura, un cartello finale o la musica, oppure usa Scarica.

Sopra questa clip di 20 secondi, crea un livello di post-produzione in animazione HTML: un cartello del titolo "[Titolo]" che entra a 0,5 s ed esce a 3 s, un sottopancia "[Nome — Ruolo]" dai 6 ai 10 s in [colore del brand], didascalie sincronizzate parola per parola dalla narrazione allegata in uno stile da sottotitolo semplice, e il logo nell'angolo in basso a destra negli ultimi 3 secondi. Lascia intatto il girato sottostante.

Cosa ottieni: un nodo di animazione HTML e il nodo video renderizzato con gli overlay; la clip originale viene conservata. Correlati: Pagine di animazione: l'After Effects della bacheca · Il compositore video · Doppia: ridoppia l'intera clip

Domande frequenti

I prompt devono essere in inglese?

No — l'agente comprende molte lingue. Gli esempi sono in inglese perché le opere di Lasciati ispirare sono state richieste con brief in inglese, il che rende facile confrontarli con le relative conversazioni.

Quanto costa all'incirca una ricetta?

Il lavoro sulla carta (domande, storyboard, direzioni) rientra nella quota gratuita della fascia Standard, così come le immagini in qualità predefinita; video / audio / 3D vengono addebitati in base a secondi e risoluzione, con la stima mostrata sul nodo di configurazione prima dell'invio. Prima le immagini fisse, poi il video: è l'unica regola comune a tutte le ricette.

Posso combinare più ricette in un unico progetto?

Sì, ed è comune: crea il kit di brand, poi il TVC dallo stesso canone; crea la previsualizzazione 3D, poi le inquadrature. Un progetto può contenere più bacheche (Nuova lavagna) per tenerle separate.