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Media Studio：レシピ

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どのレシピも同じ構成になっています：何のためのものか → 準備するもの → 手順 → コピーして使えるプロンプト → 得られるもの → 完成例の見方。プロンプトの角かっこの部分は、自分の内容に置き換えてください。サンプルはホームページの インスピレーションを得る から選んでいます。どれも閲覧専用ボードとして開き、会話を表示 で元のチャットを確認でき、コピーして続行 でプロジェクトを自分のワークスペースにコピーして出発点にできます。

ほぼすべてのレシピに共通する、費用を抑える順序があります：エージェントの最初の質問に答える → リファレンスを固める（商品、キャスト、スタイルを接続） → まず静止画か絵コンテ → 次に動画 → 最後にコンポーザー。

1. 商品広告 / TVC（15〜60 秒）

用途：商品写真1枚または商品ページ → ムードと締めくくりのある完成した広告。 準備するもの：きれいな商品写真、1行で表したメリット、長さとアスペクト比。 手順：

  1. ホームページで ここから始める → プロモーション広告 を選ぶか、プロダクト広告ディレクター / AIGC TVCディレクター スキルを添付し、商品写真をアップロードします。
  2. 最初の質問（ターゲット、プラットフォーム、長さ、トーン）に答えます。エージェントは撮影前にクリエイティブの方向性と絵コンテ（25コマ絵コンテまたはビートグリッド）を提案します。
  3. 商品写真はリファレンスとしてすべてのショットノードに接続されます ―― これが商品の見た目がぶれるのを防ぎます。ショットごとに生成し、修正したいショットは クリップを撮り直し でブロッキングを保ったまま直します。
  4. ビデオコンポーザー でショットを並べて字幕を追加します。音楽は 音楽ライブラリ から選ぶか、エージェントに作曲させます。ナレーションには アフレコ を使います。
  5. エクスポート → キャンバスにエクスポート でファイナルカットを作り、ダウンロード します。
このクロックスのクロッグで、30秒の夏のスポット広告を作ってください。コピーは1行：「13の穴。ひとつの夏。」商品と子どもをダブル主演にして、ゴールデンアワーの裏庭のスプリンクラーとポーチを舞台に、セリフなしで、最後は商品とコピーで締めてください。

得られるもの：30秒の mp4、編集可能なコンポーザーのタイムライン、すべての単体ショット。 サンプル：Thirteen Holes — Crocs Classic Clog 30秒スポット · Her Sunday — 掃除機の TVC · The Runner — スチームアイロンのシネマティックスポット 関連：動画ツールとコンポーザー

2. ブランドフィルム（60 秒以上、セリフあり）

用途：調理器具、車、住まいのブランドなど ―― ライフスタイルを売る映像で、外国語のセリフと字幕が入ることも多いもの。 準備するもの：ブランドのトーン、商品写真、対象言語、参考映像（任意）。 手順：

  1. ブランドCMディレクター または 映像制作 を添付し、骨格（4幕 / 3シーン）、言語、字幕の要件を説明します。
  2. 約3分を超える場合や、キャストが繰り返し登場する場合は、エージェントからの ストーリーバイブル の提案を受け入れ、先にキャストとセットを正典として固めます。
  3. シーンごとのキーフレーム → ショットごとの動画。セリフは アフレコ（一字一句そのままのセリフ + 音楽と効果音）で付け、セリフ / 効果音 / 音楽のレーンとして受け取ります。
  4. コンポーザーで対象言語の字幕を追加し（字幕 → すべての字幕に適用）、書き出します。
鋳鉄製のダッチオーブンのための、英語字幕付きのフランス語による60秒のキッチンフィルム。ある家族のひと冬を描く4つの短いシーンで、鍋は常に画面に入れ、温かみのあるタングステン光、やさしいピアノのスコアを使い、最後はブランドのコピー「Pas encore.」で締めてください。

得られるもの：60秒のフィルム、字幕、分離された音声レーン、Premiere / CapCut のプロジェクト。 サンプル：Pas encore. — Le Creuset ダッチオーブン 60秒フィルム 関連：アフレコ · ストーリーバイブル

3. 商品紹介：商品ページ用の画像と短い動画

用途：商品ページや A+ ページ用のメイン画像、マクロ、ライフスタイル、スペック画像に加え、音声オフでも伝わる30秒の紹介動画。 準備するもの：商品写真2〜3枚（正面 / 側面 / ディテール）と主なスペック。 手順：

  1. 商品紹介 のスキルのショートカットを使い、写真をアップロードします。
  2. まずエージェントにメイン画像を1枚作らせて承認し、次に「メイン画像から展開する」（ライフスタイル、マクロ、インフォグラフィック、バナー）よう依頼します ―― すべてをメイン画像に接続しておくことで、商品がまったく同じ見た目に保たれます。
  3. 新しいアングルには 角度を変更（15種類のカメラプリセット）、新しいライティングには ライトスタジオ、背景の除去には 切り抜き を使います。
  4. 動画の場合：メイン画像 → 動画 で、プロンプトに「商品が主役、画面上に説明テキスト、音声オフでも内容が伝わるように」と入れます。
この K1 キーボードのメイン画像から、商品ページ用のセットを作ってください：キーキャップのマクロ、デスクでのライフスタイルシーン、スペックのインフォグラフィック（スイッチの種類、バッテリー、接続方式）、A+ バナー。同じ商品、同じ色で、1:1 と 16:9。

得られるもの：一貫性のある画像セットと、必要に応じて30秒の紹介動画。 サンプル：KOJI K1 — キーボードのローンチ用商品ページ · Lumen Drop — スキンケアの EC 用セット · Auris — ヘッドホンのローンチキャンペーン 関連：画像ツール

4. 短編映画（30 秒〜3 分）

用途：導入、転換、結末のある小さな物語 ―― ブランドストーリー、季節もののフィルム、学生の作品。 準備するもの：1行で表した物語、スタイルの参考（監督名や映画のタイトルでも可）、登場人物。 手順：

  1. ショートフィルム または 映像制作 を添付し、長さ、スタイル、結末の落としどころを伝えます。
  2. まずキャストを固めます：エージェントに キャラクターデザインシート / 顔3面図（画像の グリッドテンプレート）を作らせ、バイブルに追加 するか、リファレンスとして接続します。
  3. 25コマ絵コンテ を作り、そこで順序とフレーミングを変更します ―― 考えを変えるのに最も安く済む場所です。
  4. ショットごとに5〜10秒のクリップを生成します。長くするには スマート延長、細部の修正には フレーム編集 を使います。
  5. コンポーザーで編集し、ナレーションと音楽には アフレコ を使い、字幕を付けて書き出します。
是枝裕和風の30秒の家族映画：息子が家を出る前の、最後の朝ごはん。小さな日本の台所での3ショット、障子越しの朝の光、セリフなし、最後に画面上のテキストを1行。まず母と息子を固め、次に絵コンテ、それから撮影してください。

得られるもの：映画本編、キャラクターシート、絵コンテ、すべてのショット。 サンプル：最後の朝ごはん — The Last Breakfast · Palimpsest — 1枚の壁、4万年 関連：グリッドテンプレート · 脚本

5. 参考動画のキャスト差し替え：同じ動きとカメラワークで、自分のキャストと場所に

用途：成果の出た動画のカメラワークと演技を借りたいとき、または自分のキャラクターを格闘シーンやダンスに登場させたいとき。 準備するもの：参考動画（≤ 60 秒）、キャラクターの画像、ロケーションの画像。 手順：

  1. ここから始める → Genspark マジック を選びます（または参考動画をアップロードし、そのノードで 深度モーションキャプチャ を 720P で実行します）。
  2. 深度動画がボードに置かれたら、Shift キーを押しながら深度動画、キャラクターの画像、ロケーションを選択 → 選択範囲の ⊕ を 動画 へドラッグします。
  3. モーションリファレンスに対応したモデル（たとえば Seedance 2.5）を選び、深度クリップと長さをそろえ、プロンプトで誰が誰で、どこにいるかを伝えます。
  4. 元の演技を保ったまま画だけを変えたい場合は、代わりにソースクリップの クリップを撮り直し を使います。
この格闘シーンを2人のキャラクターで演じ直し、深度動画の振り付けとカメラワークにフレーム単位で従ってください。レオが攻撃側、ミナがもう1人の格闘家です。舞台はゴールデンアワーの道場の中庭にしてください。

得られるもの：動きとカメラワークが参考動画と一致する新しいクリップ。 関連：深度モーションキャプチャのデモ

6. 長尺コンテンツをクリップに（ポッドキャスト / トーク / インタビュー → 縦型ショート動画）

用途：40分の録音・録画 → 30〜60秒の縦型クリップ5本。それぞれ最も強いセリフで始まります。 準備するもの：録音・録画ファイル。 手順：

  1. ここから始める → 自動クリップ を選び、ファイルをアップロードします。
  2. 本数、長さ、プラットフォーム、キャプションとタイトルカードの有無に答えます。
  3. エージェントが文字起こし、選定、カット、キャプション付けを行います。各クリップは動画ノードになり、トリミング（長さ）や トリミング（画角）ができます。
  4. さらに細かく編集したい場合は、いくつかのクリップを1つの ビデオコンポーザー に接続します。
この40分のポッドキャストを、30〜60秒の縦型クリップ5本に切り出してください。どのクリップも最も強いセリフで始め、焼き込みキャプションを付け、最初の3秒間はゲストの名前を小さなロワーサードで表示してください。

得られるもの：キャプション付きの縦型 mp4 が N 本。

7. 解説 / レポート動画（ドキュメント、スライド、リンク → ナレーション付き動画）

用途：オンボーディング、製品のウォークスルー、四半期レビュー。動画にしたい既存のスライド / Design のコンテンツ。 準備するもの：ドキュメント / スライド / リンク、ナレーターの人物像、画面にプレゼンターを出すかどうか。 手順：

  1. ここから始める → ナレッジ解説 を選ぶか、単に「私のスライド資料「…」を8分間のナレーション付き動画にして」と伝えます。
  2. ゼロから作る場合、エージェントは事実を確認し、台本を書き、各セクションを HTML の モーション ページノードにしてナレーションを付けます。スライド / Design から作る場合は、1回の質問（台本、プレゼンター、アニメーションのスタイル）の後、各ページがモーションページノードになります。
  3. ページを変更するには、そのページの Motion Studio を開いて変更内容を伝え、そのページだけを再レンダリングします（レンダリング）。
  4. すべてのページのレンダリングが終わると、動画が組み立てられます。プレゼンターは章と章の間に登場させることも、コーナーウィンドウとして表示させることもできます。1回の組み立ては20分以内です。
このオンボーディング資料を、「最初の1週間をうまく過ごすには？」に答える新入社員向けの60秒の解説動画にしてください。資料と照らし合わせて事実を確認し、落ち着いたナレーター、画面上のキャプション、セクション間の短いタイトルカードを付けてください。

得られるもの：解説動画と、セクションごとに再レンダリングできるモーションページ。 関連：スライド / Design から動画へ · Motion Studio

8. プレゼンター / トーキングヘッド動画

用途：台本をもとに人物がカメラに向かって話す動画：レッスン、お知らせ、製品の売り込み。 準備するもの：台本（一字一句そのまま）、プレゼンター（生成またはアップロードしたポートレート）、背景。 手順：

  1. まずプレゼンターを作ります：人物像を説明 → 画像。顔3面図 で顔を固めます。
  2. その画像の ⊕ → 動画 へドラッグし、「カメラに向かって話し、ナレーションにリップシンク」と依頼して台本を含めます ―― または、先に 音声 ノードで声を生成し、それを動画ノードに接続します。
  3. 別の言語や声にしたい場合は、結果に アフレコ を使います：一字一句そのままのセリフに加えて「音楽なし」と指定します。
  4. コンポーザーで複数のテイクをつなぎ、すべての字幕に適用 を使います。
20秒のプレゼンター動画を生成してください：このリファレンスの女性がオフィスでカメラに向かって、温かみがありつつプロフェッショナルな雰囲気で話し、次の台本にリップシンクします：「チームへようこそ。今週の目標は3つあります…」。キャプションを付けてください。

得られるもの：音声レーンを差し替えられるプレゼンター動画。

9. 音楽、ミュージックビデオ、スコア

用途：映像用のオリジナルスコア、または楽曲から作るミュージックビデオ。 準備するもの：ムードとテンポ、または歌詞。ミュージックビデオの場合は、映像のスタイルとキャスト。 手順：

  1. スコア：ミュージックシングル を添付するか、音声 モードでスタイル、BPM、長さ、盛り上がる位置を説明します。既成の曲は 音楽ライブラリ（音楽 / 効果音 / 楽曲 ―― プレビュー してから 追加）から使えます。
  2. ミュージックビデオ：まず楽曲 → エージェントが歌詞のセクションごとに絵コンテを作成 → セクションごとに動画 → コンポーザーでアクセントの位置を合わせます（分割、スナップ）。
  3. 既存の映像に新しい音楽を付ける場合：音声分離 → ボーカルのみ残す を使い、新しいトラックを音声レーンにドラッグします。
このブランドフィルム用に30秒のスコアを作ってください：明るく、盛り上がっていく曲調で、0:08、0:17、0:26 の3つのカットに合わせて、やわらかいパーカッシブなビートが入るように。その後、そのスコアに合わせて映像を編集してください。

得られるもの：音声ノードと、ビートに合わせて編集された映像。 サンプル：Hotel Meridian「Glass Season」— アナログレコードのリリース（ジャケットとレーベルのアートワーク）

10. ブランドビジュアルキット

用途：新しいブランド、イベント、レストラン、ホテルのための完全なビジュアルシステム：ロゴ、カラーパレット、パッケージ、店頭、メニュー、ポスター、SNS テンプレート。 準備するもの：名前、1行のポジショニング、キーワード3つまたは16進カラー3色。 手順：

  1. ビジュアルスイート を添付し（または内容を説明するだけでも可）、ブランドカラーをボードの手前に ピン留め します。
  2. まず ロゴ と スタイルガイド を固め、それ以降のすべて（パッケージ、店頭、メニュー、ポスター）にリファレンスとして接続します。
  3. コピーの変更には テキストを編集、編集可能なデザインファイルが欲しい場合は レイヤーを分離 → レイヤーエディター → PSDをダウンロード を使います。
  4. SNS テンプレートは HTML の ポスター ページで作ります。レイヤーをエクスポート を使えば、レイヤーエディターで編集できるようになります。
地域密着型のコーヒー焙煎所「Ember & Oak」のブランドアイデンティティを作ってください：ロゴ、1ページのスタイルガイド（書体、色、語り口）、パッケージ3点セット（250 g の袋、カップスリーブ、ステッカー）、店頭のモックアップ、ローンチポスター1枚。すべて同じ3色のブランドカラーで統一してください。

得られるもの：一貫性のあるブランド画像のセットと、編集可能な PSD。 サンプル：Ember & Oak — コーヒーブランドのアイデンティティ · Kumo Ramen — レストランのアイデンティティ · The Quiet Harbor — ブティックホテルのアイデンティティ · Low Tide Festival — イベントのアイデンティティシステム · Tin Lantern — 夜市のフードトラック · Harborlight Marathon — 大会キット · ABYSS — 美術館の展覧会アイデンティティ · MAREE — 香水コレクションのローンチ · Bowden & Co. — ペット用サプリメントのシリーズ

11. ポスター / キービジュアル（完成後もデザインファイルのまま）

用途：映画のワンシート、イベントのキービジュアル、カバー ―― 編集可能な文字と、分離できるレイヤー付き。 準備するもの：キーアートの説明またはキーアートの画像そのもの、タイトル、クレジットの文言。 手順：

  1. まず キーアート（画像ノード）を作り、次に ノードを追加 → HTML → スタジオを開く → ポスター と進みます。
  2. Design Studio のチャットで、レイアウトのブリーフ（タイトルの書体、余白、クレジット欄）を伝えます。キーアートはレイヤーとして参照されます。編集 ドロワーと レイヤー パネルで微調整します。
  3. レイヤーをエクスポート → レイヤードキュメント → レイヤーを編集：字間、グレーディング、ロゴ。デザイナーに渡すなら PSDをダウンロード、そのまま使うなら PNGをダウンロード を使います。
このキーアートから、映画「ORBITAL」の 24×36 のワンシートを作ってください：タイトルは下3分の1に、字間を非常に広く取った幅広のジオメトリック・サンセリフで、その上にタグライン「重力なんて、序の口だった。」、下部にきちんとしたクレジット欄と公開日の行、PG-13 の表記を入れ、フィルムグレインと寒色から暖色へのグレーディングは別々のレイヤーにしてください。

得られるもの：編集可能な HTML ポスター、レイヤードキュメント、PSD / PNG。 サンプル：ORBITAL — 映画のワンシート 関連：ポスター · レイヤーエディター

12. キャラクター IP キットと絵本

用途：マスコットやバーチャルキャラクターの一式（ターンアラウンド、表情、ポーズ、グッズ）、または絵本の表紙と見開きページ。 準備するもの：1行で表したキャラクター、気に入っているリファレンス（任意）。 手順：

  1. まず キャラクターのマスター画像 を固め、すぐに バイブルに追加 します（またはリファレンスとして接続します）。
  2. グリッドテンプレート を使います：キャラクター3面図 / 顔3面図 / キャラクターデザインシート、続いて表情シートとポーズシート、グッズへの展開 ―― すべてマスター画像に接続します。
  3. 絵本の場合は、どのページでも同じキャラクターを正典に接続した状態で、見開きごとに生成します。文字組みは テキストを編集 またはポスターページで行います。
  4. アニメーションにするには：キャラクター → 動画。3D グッズの場合は 3Dワールド、または Tripo モデルを作ってから スケルトンを設定 を使います。
丸くて眠たげな猫のマスコット「Miso」のキャラクター IP キットを作ってください：まずキャラクターのマスターを固め、次にターンアラウンド、表情シート、5つのポーズ、3つのグッズ展開（ステッカー、トートバッグ、ピンバッジ）。プロポーションとカラーパレットは全体を通して同じにしてください。

得られるもの：キャラクターの正典と、シート一式。 サンプル：Miso — キャラクター IP 制作キット · The Umbrella Fox — 絵本 関連：キャスティングディレクター / アクター・エモーション・パフォーマー

13. 3D プリビズ → 本番のショット（空間的に複雑なシーン）

用途：追跡シーン、複数人のブロッキング、室内を移動するシーン、周囲との位置関係が決まっている商品 ―― レンダリングに費用をかける前に、ホワイトモデルでカメラと動きを確定させます。 準備するもの：シーンの内容、各カメラの目的、最終的なルック。 手順：

  1. ここから始める → シーンを演出 を選ぶか、ノードを追加 → 3Dディレクターステージ → ステージを開く と進みます。
  2. ブリーフで ホワイトモデル / プリビズ：動きとカメラのみ と伝えます。エージェントがホワイトモデルと、ショットごとに1台のカメラを作成します。
  3. カメラ選択で各カメラの視点を確認して 再生 し、チャットで変更を依頼します（カメラや特定の瞬間を @ でメンションできます）。
  4. 使いたいカメラで アクティブに設定 → プリビズ動画は 動きをボードへ、最初のフレームは フレームをボードへ。
  5. プリビズ動画の ⊕ → 動画 へドラッグし、Seedance 2.5 などのモーションリファレンス対応モデルを選び、各ブロックをカメラに対する位置で呼び分けたプロンプトを書きます。複数のショットはコンポーザーに入れます。
白いステージ上で、16秒の夜のカーチェイスをブロッキングしてください：逃げるセダン、追いかけるパトカー、交差する道路、最後に傾いた平台トラック。4ショット ―― バンパー越しの追跡、コーナーの内側、ドローンのスイープ、奥側への着地 ―― それぞれに専用のカメラを付けてください。ホワイトモデルのみ：動きとカメラだけで、テクスチャなし。

得られるもの：ホワイトモデルのプリビズ、カメラごとの完成ショット、16秒の編集済み映像。 サンプル：Night Run — カーチェイス、3D ステージから Seedance へ 関連：3Dディレクターステージ

14. 間取り図 → 3D モデルと俯瞰図

用途：不動産、インテリア、展示会：間取り図を、家具付きの 3D カットアウェイと複数アングルの静止画にします。 準備するもの：間取り図の写真または PDF のスクリーンショット。 手順：

  1. 間取り図をアップロード → 画像ノード。まずエージェントにフォトリアルな真上からのレンダリング（Nano Banana クラスのモデル）を作らせます。
  2. そのレンダリングを 3Dディレクターステージ に接続し、「間取り図のプロポーションを保ったまま、壁を1枚ずつ組んで家具付きの 3D カットアウェイにして」とブリーフを書きます。
  3. ディレクタービュー で周囲を回り、フレームをボードへ で真上からの静止画と 45° の俯瞰の静止画を作ります。外部の .glb は アセット からアップロードできます。
この間取り図の写真から、まずフォトリアルな真上からのビューをレンダリングし、次に間取り図のプロポーションを保ったまま、ステージ上で壁を1枚ずつ組んで家具付きの 3D カットアウェイモデルにしてください。真上からのフレームと 45° の俯瞰フレームを書き出してください。

得られるもの：真上からのレンダリング、3D カットアウェイ、静止画。 サンプル：Florida House — 間取り図から 3D カットアウェイへ

15. インタラクティブ映画（分岐する短編）

用途：視聴者が分岐点で選択し、異なるエンディングにたどり着く短編。Web、デスクトップ（Steam）、モバイル向けにパッケージ化できます。 準備するもの：あらすじ、2〜3の分岐点、エンディングの数、UI テーマの希望。 手順：

  1. インタラクティブ映画ゲーム スキルを添付するか、ノードを追加 → HTML → スタジオを開く → インタラクティブ映画 と進み、テーマ（中華古風 / SF / 中華幻想 / モダン）を選びます。
  2. エージェントがストーリーグラフ（オープニング、分岐、エンディング）を書き、必要なセグメントを洗い出します。5〜15秒のクリップを生成します（先にキャストを正典として固めてください）。
  3. Interactive Studio で、カバー、選択肢の文言、字幕を調整します。ノードの 全画面 で再生し、ストーリーツリー をたどって確認します。
  4. ビルドをエクスポート → ビルドをダウンロード の後、GenCode で公開します。
3分間の分岐型映画「The Lighthouse Signal」を書いてください：灯台守だけに聞こえる信号の物語。分岐点は2つ、エンディングは4つ、セグメントは5〜15秒、UI テーマはモダン。まだ必要なセグメントを計画してから、組み立ててください。

得られるもの：プレイ可能なインタラクティブ短編と、公開可能なビルドの ZIP。 サンプル：The Lighthouse Signal — インタラクティブ映画 関連：インタラクティブ映画

16. HTML モーション作品：製品アップデート、ローンチフィルム、HUD デモ、トレーラー、知識動画

用途：テキスト、数字、インターフェース、グラフィックの動きで構成され、すべてのフレームが正確でなければならない作品全体 ―― SaaS の製品アップデート、ローンチフィルム、基調講演のオープニング、製品の HUD デモ、ゲームのトレーラー、解説動画、データレポート、マーケットプレイスのメイン画像動画。ボード版の After Effects の本領です。 準備するもの：台本または構成（各シーンで何を見せ、何を言うか）、ブランド名 / カラー / ロゴ、任意で下に敷く商品写真や映像、任意でナレーション。 手順：

  1. 素材（商品写真、ロゴ、映像、リファレンス）を接続し、エージェントに伝えます：長さ、シーン数、各シーンで見せるものと言うこと、ナレーション / 効果音 / 音楽の要否 ―― そして「HTML のモーションページとして」と伝えます。
  2. エージェントは台本 / 仕様をテキストノードに書いて確認を求め、その後モーションノードを作成して Motion Studio に渡します。効果音とナレーションは音声ノードとして配置されます。
  3. Motion Studio を開いてプレビューを再生し、チャットで変更を依頼します（「数字のカウントアップをもっとゆっくり」「12秒でロック」「エンディングをあと1秒長く表示」）。プレビューを再読み込み で確認します。
  4. ノードで レンダリング → 動画ノード。効果音 / 音楽をミックスするには、それを音声ノードと一緒に ビデオコンポーザー に入れ、キャンバスにエクスポート でマスターを作ります。
[自社の SaaS 製品] の30秒の製品アップデート動画を、HTML のモーションページとして作ってください：画面上に数字を表示する4つの機能シーン、マスコット、効果音をミックスしてマスターに。
[自社の点検プラットフォーム] の30秒の製品デモを、ドローン映像に重ねる HTML モーションの HUD として作ってください：起動、スキャンのスイープ、異常アラート、信頼度の表示付きのターゲットロック、そしてハム音のベッドの下にミックスした7つの効果音キュー。
[自分のテーマ] についての90秒の解説動画を、HTML のモーションページとして作ってください：まず出典付きのデータ表を確定し、その後、落ち着いたドキュメンタリー調のナレーションと、紙をめくる音やチェック音の効果音で、数字をシーンごとにアニメーション化してください。音楽はなしで。

得られるもの：仕様のテキストノード、HTML モーションノード、レンダリングされた動画ノード（必要に応じてコンポーザーのマスターも）。 サンプル（ホームページの インスピレーションを得る にある HTML モーションのカード。コピーして続行 の後、引用した一文を使うと自分用にアレンジできます）：

17. 映像へのポストプロダクション：タイトルカード、ロワーサード、ブランドタイポグラフィ、単語単位で同期したキャプション

用途：すでにある映像（生成したもの、アップロードしたもの、コンポーザーから書き出したもの）に、正確なテキストやグラフィックを重ねたいとき ―― タイトルカード、名前のテロップ、ブランドタイポグラフィとロゴ、ナレーションに単語単位で同期したキャプション、数字 / チャートのオーバーレイ、エンドカード。元のクリップはそのまま残ります。 準備するもの：作業する動画ノード、文言（何秒に何を表示するか）、ロゴ / ブランドカラー、任意でナレーションの音声ノード（単語単位で同期したキャプション用）。 手順：

  1. 動画ノードを選択し、エージェントに「このクリップの上に HTML モーションのポストレイヤーを作って」と伝え、すべてのオーバーレイを列挙します：時間、内容、位置、スタイル（文字の雰囲気、ブランドカラー、キャプションのスタイル）。手動で配置するには、ノードを追加 → HTML → スタジオを開く → モーション と進み、動画ノードをモーションノードに接続します。
  2. 単語単位で同期したキャプションには、ナレーションの音声ノードも接続します ―― スタジオはまずそれを単語レベルのタイムスタンプに文字起こしし、その後、選んだスタイル（シンプルな字幕バー、ハイライト、カラオケ風のピル、全画面のスラム、ネオン、グラデーション塗り、コーポレート向けのロワーサード）で組み立てます。
  3. Motion Studio で各オーバーレイの瞬間までスクラブして確認します。位置、色、タイミングは一文で変更でき、プレビューを再読み込み で確認します。
  4. レンダリング → 新しい動画ノード（元のクリップは残ります）。オープニング、エンドカード、音楽を加えるにはコンポーザーに戻すか、そのまま ダウンロード します。
この20秒のクリップの上に、HTML モーションのポストレイヤーを作ってください：タイトルカード「[タイトル]」を 0.5 秒でスライドインさせて 3 秒でスライドアウト、ロワーサード「[名前 — 役職]」を 6 秒から 10 秒まで [ブランドカラー] で表示、添付したナレーションから単語単位で同期したキャプションをシンプルな字幕スタイルで、最後の3秒間は右下にロゴを表示。下の映像には手を加えないでください。

得られるもの：HTML モーションノード1つと、オーバーレイ付きのレンダリングされた動画ノード。元のクリップは残ります。 関連：Motion：ボード版の After Effects · ビデオコンポーザー · アフレコ：クリップ全体の音声を作り直す

よくある質問

プロンプトは英語でなければなりませんか？

いいえ ―― エージェントは多くの言語を理解します。元のサンプルが英語なのは、インスピレーションを得るの作品が英語でブリーフされているためで、英語のプロンプトを使うとそれらの会話と比較しやすくなります。

レシピ1つにかかる費用はおおよそどのくらいですか？

紙の上での作業（質問、絵コンテ、方向性）は、デフォルト品質の画像と同様に、スタンダードティアの無料枠から賄われます。動画 / 音声 / 3D は秒数と解像度に応じて課金され、送信前に設定ノードに見積もりが表示されます。動画の前に静止画を作ることが、すべてのレシピに共通する唯一のルールです。

1つのプロジェクトで複数のレシピを組み合わせられますか？

はい、よくある使い方です：ブランドキットを作ってから、同じ正典で TVC を作る。3D プリビズを作ってから、ショットを撮る。1つのプロジェクトに複数のボード（新規ボード）を持たせて、それぞれを分けて管理できます。