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Media Studio: 레시피

이 페이지 사용법

모든 레시피는 같은 구성으로 되어 있습니다: 용도 → 준비할 것 → 단계 → 복사해서 쓸 수 있는 프롬프트 → 결과물 → 완성된 예시를 볼 수 있는 곳. 프롬프트의 대괄호 부분은 내 내용으로 바꾸세요. 예시는 홈 화면의 영감 얻기에서 가져왔습니다. 각 예시는 읽기 전용 보드로 열리며, 대화 보기로 원래 채팅을 볼 수 있고 복사 후 계속으로 프로젝트를 내 워크스페이스에 복사해 출발점으로 삼을 수 있습니다.

거의 모든 레시피에 공통으로 적용되는 비용 절약 순서가 있습니다: 에이전트의 첫 질문에 답하기 → 레퍼런스 확정하기(제품, 출연진, 스타일 연결) → 정지 이미지나 스토리보드 먼저 → 영상은 그다음 → 컴포저는 마지막.

1. 제품 광고 / TVC(15–60초)

용도: 제품 사진 한 장이나 제품 페이지 → 분위기와 엔딩이 있는 완성된 광고. 준비할 것: 깔끔한 제품 사진, 한 줄로 정리한 장점, 길이와 화면 비율. 단계:

  1. 홈 화면의 여기서 시작 → 홍보 광고를 누르거나, 제품 광고 디렉터 / AIGC TVC 디렉터 스킬을 첨부하고 제품 사진을 업로드하세요.
  2. 첫 질문(대상, 플랫폼, 길이, 톤)에 답하세요. 에이전트는 촬영 전에 크리에이티브 방향과 스토리보드(25칸 스토리보드 또는 비트 그리드)를 제안합니다.
  3. 제품 사진이 모든 숏 노드에 레퍼런스로 연결됩니다 — 이것이 제품이 흐트러지지 않게 하는 비결입니다. 숏 단위로 생성하고, 블로킹을 유지한 채 숏을 고치려면 클립 재촬영을 사용하세요.
  4. 비디오 컴포저에서 숏 순서를 정하고 자막을 넣으세요. 음악 라이브러리에서 음악을 고르거나 에이전트에게 작곡을 맡기고, 보이스오버는 더빙으로 넣으세요.
  5. 내보내기 → 캔버스로 내보내기로 최종 편집본을 만든 다음 다운로드하세요.
이 Crocs 클로그로 한 줄 카피 "구멍 열셋. 여름 하나."를 바탕으로 30초 여름 광고를 만들어 줘. 제품과 아이가 공동 주인공이고, 골든 아워의 뒷마당 스프링클러와 현관이 배경이야. 대사 없이, 제품과 카피로 마무리해 줘.

결과물: 30초 mp4, 편집 가능한 컴포저 타임라인, 그리고 모든 개별 숏. 예시: Thirteen Holes — Crocs Classic Clog 30초 광고 · Her Sunday — 진공청소기 TVC · The Runner — 스팀다리미 시네마틱 광고 관련 문서: 비디오 도구와 컴포저

2. 브랜드 필름(60초 이상, 대사 포함)

용도: 조리 도구, 자동차, 홈 브랜드처럼 라이프스타일을 파는 영상. 외국어 대사와 자막이 들어가는 경우가 많습니다. 준비할 것: 브랜드 톤, 제품 사진, 대상 언어, 레퍼런스 영상(선택). 단계:

  1. 브랜드 광고 디렉터나 영상 제작을 첨부하고, 뼈대(4막 / 3장면), 언어, 자막 요구 사항을 설명하세요.
  2. 약 3분을 넘기거나 같은 출연진이 반복해 등장한다면, 에이전트의 스토리 바이블 제안을 수락하고 먼저 출연진과 세트를 정본으로 확정하세요.
  3. 장면별 키프레임 → 숏별 영상. 대사는 더빙(대사 그대로 인용 + 음악과 효과음)으로 넣으면 대사 / 효과음 / 음악 레인으로 돌아옵니다.
  4. 컴포저에서 대상 언어 자막을 넣고(자막 → 모든 자막에 적용) 내보내세요.
무쇠 더치 오븐을 위한 60초 프랑스어 키친 필름, 영어 자막 포함. 한 가족의 겨울 한 철을 담은 짧은 장면 네 개, 냄비는 항상 화면 안에, 따뜻한 텅스텐 조명, 잔잔한 피아노 음악, 브랜드 문구 "Pas encore."로 마무리.

결과물: 60초 영상, 자막, 분리된 오디오 레인, Premiere / CapCut 프로젝트. 예시: Pas encore. — Le Creuset 더치 오븐 60초 필름 관련 문서: 더빙 · 스토리 바이블

3. 제품 소개: 상품 이미지와 짧은 영상

용도: 상품 등록이나 A+ 페이지용 대표, 매크로, 라이프스타일, 사양 이미지, 그리고 소리 없이도 이해되는 30초 소개 영상. 준비할 것: 제품 사진 2–3장(정면 / 측면 / 디테일)과 핵심 사양. 단계:

  1. 제품 소개 스킬 바로가기를 선택하고 사진을 업로드하세요.
  2. 에이전트에게 먼저 대표 이미지 하나를 만들게 해 승인한 다음, "대표 이미지에서 확장"하세요(라이프스타일, 매크로, 인포그래픽, 배너) — 모든 이미지를 대표 이미지에 연결해 제품이 똑같이 유지되도록 합니다.
  3. 새로운 시점은 각도 변경(카메라 프리셋 15개), 새로운 조명은 라이트 스튜디오, 배경 제거는 잘라내기로 하세요.
  4. 영상은 대표 이미지 → 비디오로 만들고, 프롬프트에 "제품이 주인공, 화면 설명 문구, 소리 없이도 이해되게"를 넣으세요.
K1 키보드의 이 대표 사진으로 마켓플레이스용 세트를 만들어 줘: 키캡 매크로, 데스크 라이프스타일 장면, 사양 인포그래픽(스위치 종류, 배터리, 연결 방식), A+ 배너. 같은 제품, 같은 색상으로, 1:1과 16:9.

결과물: 일관된 이미지 세트와, 원한다면 30초 소개 영상. 예시: KOJI K1 — 키보드 출시 상품 페이지 · Lumen Drop — 스킨케어 이커머스 세트 · Auris — 헤드폰 출시 캠페인 관련 문서: 이미지 도구

4. 단편 영화(30초 – 3분)

용도: 도입, 반전, 결말이 있는 작은 이야기 — 브랜드 스토리, 시즌 영상, 학생 작품. 준비할 것: 한 줄로 정리한 이야기, 스타일 레퍼런스(감독 이름이나 영화 제목도 좋습니다), 등장인물. 단계:

  1. 단편 영화나 영상 제작을 첨부하고, 길이, 스타일, 결말이 어디에 닿는지 적으세요.
  2. 출연진을 먼저 확정하세요. 에이전트에게 캐릭터 디자인 시트 / 얼굴 3면도(이미지의 그리드 템플릿)를 만들게 한 다음, 바이블에 추가하거나 레퍼런스로 연결하세요.
  3. 25칸 스토리보드를 만들고 여기서 순서와 구도를 바꾸세요 — 마음을 바꾸기에 가장 저렴한 곳입니다.
  4. 숏마다 5–10초짜리 클립을 생성하세요. 길이를 늘리려면 스마트 확장, 세부 수정은 프레임 편집을 쓰세요.
  5. 컴포저에서 편집하고, 더빙으로 내레이션과 음악을 넣고, 자막을 달고, 내보내세요.
고레에다 스타일의 30초 가족 영화: 아들이 집을 떠나기 전 마지막 아침 식사. 작은 일본식 부엌에서 숏 세 개, 창호지 사이로 들어오는 아침 햇살, 대사 없이, 마지막에 화면 텍스트 한 줄. 먼저 엄마와 아들을 확정하고, 그다음 스토리보드, 그다음 촬영.

결과물: 영화, 캐릭터 시트, 스토리보드, 그리고 모든 숏. 예시: 最後の朝ごはん — 마지막 아침 식사 · Palimpsest — 벽 하나, 4만 년 관련 문서: 그리드 템플릿 · 시나리오

5. 레퍼런스 영상 리캐스트: 같은 동작과 카메라, 내 출연진과 장소

용도: 성공한 영상의 카메라와 연기를 빌려 오거나, 내 캐릭터를 격투나 춤 장면에 넣을 때. 준비할 것: 레퍼런스 영상(60초 이하), 캐릭터 이미지, 장소 이미지. 단계:

  1. 여기서 시작 → Genspark 매직을 누르세요(또는 레퍼런스를 업로드하고 노드에서 깊이 모션 캡처를 720P로 실행).
  2. 보드에 깊이 영상이 생기면 Shift를 누른 채 깊이 영상, 캐릭터 이미지, 장소를 함께 선택 → 선택 영역의 ⊕를 드래그 → 비디오.
  3. 모션 레퍼런스를 받는 모델(예: Seedance 2.5)을 고르고, 깊이 클립의 길이에 맞춘 다음, 프롬프트에 누가 누구이고 어디에 있는지 적으세요.
  4. 원래 연기를 유지하고 화면만 바꾸고 싶다면, 대신 소스 클립의 클립 재촬영을 사용하세요.
두 캐릭터로 이 격투 장면을 리캐스트하고, 깊이 영상의 안무와 카메라를 프레임 단위로 그대로 따라 줘. Leo가 공격자 역할, Mina가 두 번째 파이터야. 무대는 골든 아워의 도장 마당.

결과물: 움직임과 카메라가 레퍼런스와 일치하는 새 클립. 관련 문서: 깊이 모션 캡처 데모

6. 긴 콘텐츠를 클립으로(팟캐스트 / 강연 / 인터뷰 → 세로형 쇼츠)

용도: 40분짜리 녹화 → 각각 가장 강렬한 한마디로 시작하는 30–60초짜리 세로형 클립 다섯 개. 준비할 것: 녹화 파일. 단계:

  1. 여기서 시작 → 자동 클립을 누르고 파일을 업로드하세요.
  2. 몇 개, 얼마나 길게, 어떤 플랫폼, 자막과 타이틀 카드 여부에 답하세요.
  3. 에이전트가 받아쓰고, 고르고, 자르고, 자막을 넣습니다. 각 클립은 길이를 자르기하거나 화면을 자르기할 수 있는 비디오 노드입니다.
  4. 더 세밀하게 편집하려면 클립 몇 개를 하나의 비디오 컴포저에 연결하세요.
이 40분짜리 팟캐스트를 30–60초짜리 세로형 클립 5개로 잘라 줘. 모든 클립은 가장 강렬한 한마디로 시작하고, 화면에 박힌 자막을 넣고, 처음 3초 동안 작은 로워 서드에 게스트 이름을 표시해 줘.

결과물: 자막이 들어간 세로형 mp4 N개.

7. 설명 / 리포트 영상(문서, 덱, 링크 → 내레이션 영상)

용도: 온보딩, 제품 안내, 분기 리뷰. 영상으로 만들고 싶은 기존 AI 슬라이드 / Design 콘텐츠. 준비할 것: 문서 / 덱 / 링크, 내레이터 캐릭터, 화면에 프레젠터가 필요한지 여부. 단계:

  1. 여기서 시작 → 지식 설명 영상을 누르거나, 간단히 "내 AI 슬라이드 덱 '…'을 8분짜리 내레이션 영상으로 만들어 줘"라고 말하세요.
  2. 처음부터 만들 때는 에이전트가 사실을 확인하고, 대본을 쓰고, 섹션마다 HTML 모션 페이지 노드를 만들어 내레이션을 입힙니다. AI 슬라이드 / Design에서 시작하면 한 번의 질문(대본, 프레젠터, 애니메이션 스타일) 후 모든 페이지가 모션 페이지 노드가 됩니다.
  3. 페이지를 바꾸려면 해당 페이지의 Motion Studio를 열고 무엇을 바꿀지 말한 다음, 그 페이지만 다시 렌더링하세요(렌더링).
  4. 모든 페이지가 렌더링되면 편집본이 조립됩니다. 프레젠터는 챕터 사이에 나오거나 모서리 창으로 나올 수 있습니다. 한 번의 조립은 20분 이하입니다.
이 온보딩 덱을 신입 사원을 위한 60초 설명 영상으로 만들어 줘. "첫 주를 잘 보내려면 어떻게 해야 할까?"에 답하는 내용으로. 덱을 기준으로 사실 확인을 하고, 차분한 내레이터, 화면 자막, 섹션 사이에 짧은 타이틀 카드를 넣어 줘.

결과물: 설명 영상과 섹션마다 다시 렌더링할 수 있는 모션 페이지 하나씩. 관련 문서: AI 슬라이드 / Design을 영상으로 · Motion Studio

8. 프레젠터 / 토킹 헤드 영상

용도: 대본을 바탕으로 카메라를 보고 말하는 인물 영상: 강의, 공지, 제품 소개. 준비할 것: 대본(그대로 쓸 문장), 프레젠터(생성 또는 업로드한 인물 사진), 배경. 단계:

  1. 먼저 프레젠터를 만드세요: 인물을 설명 → 이미지. 얼굴 3면도로 얼굴을 확정하세요.
  2. 그 이미지의 ⊕ → 비디오. "카메라를 정면으로 보고 말하며, 내레이션에 립싱크"를 요청하고 대본을 넣으세요 — 또는 먼저 오디오 노드에서 음성을 생성해 비디오 노드에 연결하세요.
  3. 다른 언어나 목소리가 필요하면 결과물을 더빙하세요: 대사를 그대로 인용하고 "음악 없음"을 덧붙이세요.
  4. 컴포저에서 여러 테이크를 이어 붙이고, 모든 자막에 적용하세요.
20초 프레젠터 영상을 만들어 줘: 이 레퍼런스 속 여성이 사무실에서 카메라를 정면으로 보고 따뜻하면서도 전문적으로 말하며, 이 대본에 립싱크해: "팀에 오신 것을 환영합니다. 이번 주 목표는 세 가지입니다…". 자막도 넣어 줘.

결과물: 음성 레인을 교체할 수 있는 프레젠터 영상.

9. 음악, 뮤직비디오, 배경 음악

용도: 편집본을 위한 오리지널 음악, 또는 노래로 만드는 뮤직비디오. 준비할 것: 분위기와 템포, 또는 가사. 뮤직비디오라면 비주얼 스타일과 출연진. 단계:

  1. 배경 음악: 뮤직 싱글을 첨부하거나, 오디오 모드에서 스타일, BPM, 길이, 고조될 지점을 설명하세요. 기성 트랙은 음악 라이브러리에서 가져올 수 있습니다(음악 / 효과음 / 노래 — 미리보기 후 추가).
  2. 뮤직비디오: 노래 먼저 → 에이전트가 가사 구간별로 스토리보드 작성 → 구간별 영상 → 컴포저에서 포인트 맞추기(분할, 스냅).
  3. 기존 영상 아래에 새 음악 깔기: 음원 분리 → 보컬만 남기기를 한 다음, 새 트랙을 오디오 레인으로 드래그하세요.
이 브랜드 필름을 위한 30초 음악을 만들어 줘: 밝고 점점 고조되며, 0:08, 0:17, 0:26의 컷 세 곳에 맞아떨어지는 부드러운 타악기 비트. 그다음 그 음악에 맞춰 영상을 편집해 줘.

결과물: 오디오 노드와 비트에 맞아떨어지는 편집본. 예시: Hotel Meridian 'Glass Season' — 바이닐 발매(슬리브와 라벨 아트워크)

10. 브랜드 비주얼 키트

용도: 새 브랜드, 행사, 레스토랑, 호텔을 위한 완전한 비주얼 시스템: 로고, 컬러 팔레트, 패키지, 매장 외관, 메뉴, 포스터, 소셜 템플릿. 준비할 것: 이름, 한 줄 포지셔닝, 키워드 세 개 또는 헥스 색상 세 개. 단계:

  1. 비주얼 스위트를 첨부하거나(또는 그냥 설명하세요), 보드 앞쪽에 브랜드 색상을 고정하세요.
  2. 로고와 스타일 가이드를 먼저 확정하고, 이후의 모든 결과물(패키지, 매장 외관, 메뉴, 포스터)에 레퍼런스로 연결하세요.
  3. 문구 수정은 텍스트 편집, 편집 가능한 디자인 파일은 레이어 분리 → 레이어 편집기 → PSD 다운로드로 만드세요.
  4. 소셜 템플릿은 HTML 포스터 페이지로 만들고, 레이어 내보내기로 레이어 편집기에서 편집할 수 있게 하세요.
동네 커피 로스터리 "Ember & Oak"의 브랜드 아이덴티티를 만들어 줘: 로고, 한 페이지 스타일 가이드(서체, 색상, 브랜드 보이스), 패키지 3종(250g 봉투, 컵 슬리브, 스티커), 매장 외관 목업, 출시 포스터 한 장. 모두 같은 브랜드 헥스 색상 세 가지로 맞춰 줘.

결과물: 일관된 브랜드 이미지 세트와 편집 가능한 PSD. 예시: Ember & Oak — 커피 브랜드 아이덴티티 · Kumo Ramen — 레스토랑 아이덴티티 · The Quiet Harbor — 부티크 호텔 아이덴티티 · Low Tide Festival — 행사 아이덴티티 시스템 · Tin Lantern — 야시장 푸드트럭 · Harborlight Marathon — 레이스 키트 · ABYSS — 박물관 전시 아이덴티티 · MAREE — 향수 컬렉션 출시 · Bowden & Co. — 반려동물 영양제 라인

11. 포스터 / 키 비주얼(완성 후에도 디자인 파일)

용도: 영화 원시트 포스터, 행사 키 비주얼, 표지 — 편집 가능한 텍스트와 분리 가능한 레이어 포함. 준비할 것: 키 아트에 대한 설명 또는 키 아트 이미지, 제목과 크레딧 문구. 단계:

  1. 먼저 키 아트(이미지 노드)를 만든 다음, 노드 추가 → HTML → 스튜디오 열기 → 포스터를 선택하세요.
  2. Design Studio의 채팅에서 레이아웃 브리프(제목 서체, 여백, 빌링 블록)를 주세요. 키 아트는 레이어로 참조됩니다. 편집 서랍과 레이어 패널로 세부 조정하세요.
  3. 레이어 내보내기 → 레이어 문서 → 레이어 편집: 자간, 색 보정, 로고. 디자이너에게 넘기려면 PSD 다운로드, 바로 쓰려면 PNG 다운로드.
이 키 아트로 영화 ORBITAL의 24×36 원시트 포스터를 만들어 줘: 하단 3분의 1에 자간을 아주 넓힌 와이드 기하학 산세리프 제목, 그 위에 태그라인 "Gravity was the easy part.", 하단에 제대로 된 빌링 블록과 개봉 문구, PG-13 표시, 필름 그레인과 차가운 톤에서 따뜻한 톤으로 넘어가는 색 보정은 별도 레이어로.

결과물: 편집 가능한 HTML 포스터, 레이어 문서, PSD / PNG. 예시: ORBITAL — 영화 원시트 포스터 관련 문서: 포스터 · 레이어 편집기

12. 캐릭터 IP 키트와 그림책

용도: 마스코트나 가상 캐릭터의 전체 패키지(턴어라운드, 표정, 포즈, 굿즈), 또는 그림책의 표지와 펼침면. 준비할 것: 한 줄로 정리한 캐릭터, 그리고 마음에 드는 레퍼런스(선택). 단계:

  1. 먼저 마스터 캐릭터 이미지를 확정하고 바로 바이블에 추가하세요(또는 레퍼런스로 연결).
  2. 그리드 템플릿을 사용하세요: 캐릭터 3면도 / 얼굴 3면도 / 캐릭터 디자인 시트, 이어서 표정 시트, 포즈 시트, 굿즈 적용 이미지 — 모두 마스터에 연결합니다.
  3. 그림책이라면 모든 페이지에서 같은 캐릭터를 정본에 연결한 채 펼침면 단위로 생성하세요. 텍스트는 텍스트 편집이나 포스터 페이지로 넣으세요.
  4. 애니메이션: 캐릭터 → 비디오. 3D 굿즈: 3D 월드, 또는 Tripo 모델 생성 후 골격 리깅.
동글동글하고 졸린 고양이 마스코트 Miso의 캐릭터 IP 키트를 만들어 줘: 먼저 마스터 캐릭터를 확정하고, 그다음 턴어라운드, 표정 시트, 포즈 다섯 개, 굿즈 적용 세 가지(스티커, 토트백, 에나멜 핀). 비율과 색상은 처음부터 끝까지 동일하게.

결과물: 캐릭터 정본과 전체 시트 세트. 예시: Miso — 캐릭터 IP 제작 키트 · The Umbrella Fox — 그림책 관련 문서: 캐스팅 디렉터 / 배우 감정 연기자

13. 3D 프리비즈 → 실제 숏(공간이 복잡한 장면)

용도: 추격 장면, 여러 인물의 블로킹, 실내 이동, 주변과의 위치 관계가 고정된 제품 — 렌더링 비용을 쓰기 전에 화이트 모델로 카메라와 움직임을 확정합니다. 준비할 것: 장면, 각 카메라의 용도, 최종 룩. 단계:

  1. 여기서 시작 → 장면 연출을 누르거나, 노드 추가 → 3D 디렉터 스테이지 → 스테이지 열기를 선택하세요.
  2. 브리프에 화이트 모델 / 프리비즈: 움직임과 카메라만이라고 적으세요. 에이전트가 화이트 모델과 숏마다 카메라 하나를 만듭니다.
  3. 선택기로 각 카메라 시점을 보며 재생하세요. 채팅에서 수정을 요청하세요(카메라나 특정 순간을 **@**로 지정할 수 있습니다).
  4. 원하는 카메라에서 활성화 → 프리비즈 영상은 움직임을 보드로, 첫 프레임은 프레임을 보드로.
  5. 프리비즈 영상 ⊕ → 비디오. Seedance 2.5 같은 모션 레퍼런스 모델을 고르고, 각 블록을 카메라 기준 위치로 지칭하는 프롬프트를 쓰세요. 여러 숏은 컴포저로 모읍니다.
화이트 스테이지에서 16초짜리 야간 자동차 추격전을 블로킹해 줘: 도주하는 세단, 뒤쫓는 경찰차, 교차로, 끝부분에 기울어진 평판 트럭. 숏 네 개 — 범퍼 추격, 코너 안쪽, 드론 스윕, 반대편 착지 — 각각 전용 카메라로. 화이트 모델만: 움직임과 카메라만, 텍스처 없이.

결과물: 화이트 모델 프리비즈, 카메라마다 완성된 숏, 16초 편집본. 예시: Night Run — 자동차 추격전, 3D 스테이지에서 Seedance로 관련 문서: 3D 디렉터 스테이지

14. 평면도 → 3D 모델과 버즈아이 뷰

용도: 부동산, 인테리어, 전시: 평면도가 가구가 배치된 3D 단면도와 여러 각도의 정지 이미지가 됩니다. 준비할 것: 평면도 사진이나 PDF 스크린샷. 단계:

  1. 평면도를 업로드 → 이미지 노드. 에이전트에게 먼저 실사풍 탑다운 렌더링을 만들게 하세요(Nano Banana급 모델).
  2. 렌더링을 3D 디렉터 스테이지에 연결하고 "평면도 비율을 유지하면서 벽 하나하나 가구가 배치된 3D 단면도로 만들어 줘"라는 브리프를 주세요.
  3. 감독 시점에서 궤도 회전하고, 프레임을 보드로로 탑다운 및 45° 버즈아이 정지 이미지를 만드세요. 외부 .glb 파일은 에셋에서 업로드하세요.
이 평면도 사진으로 먼저 실사풍 탑다운 뷰를 렌더링한 다음, 평면도 비율을 유지하면서 스테이지에서 벽 하나하나 가구가 배치된 3D 단면도 모델로 만들어 줘. 탑다운 프레임 하나와 45° 버즈아이 프레임 하나를 내보내 줘.

결과물: 탑다운 렌더링, 3D 단면도, 정지 이미지. 예시: Florida House — 평면도에서 3D 단면도로

15. 인터랙티브 영화(분기형 단편)

용도: 시청자가 선택 지점에서 고르고 서로 다른 엔딩에 도달하는 단편. 웹, 데스크톱(Steam), 모바일용으로 패키징합니다. 준비할 것: 시놉시스, 선택 지점 2–3개, 엔딩 수, 선호하는 UI 테마. 단계:

  1. 인터랙티브 영화 게임 스킬을 첨부하거나, 노드 추가 → HTML → 스튜디오 열기 → 인터랙티브 영화를 선택하고 테마(중국 고전 / SF / 동양 판타지 / 모던)를 고르세요.
  2. 에이전트가 스토리 그래프(오프닝, 분기, 엔딩)를 작성하고 필요한 구간을 나열합니다. 5–15초짜리 클립을 생성하세요(먼저 출연진을 정본으로 확정).
  3. Interactive Studio에서 커버, 선택지 문구, 자막을 조정하세요. 노드의 전체 화면으로 재생하고 스토리 트리를 따라가 보세요.
  4. 빌드 내보내기 → 빌드 다운로드를 한 다음 GenCode로 배포하세요.
3분짜리 분기형 영화 "The Lighthouse Signal"을 써 줘: 등대지기가 아무도 듣지 못하는 신호를 듣는다. 선택 지점 두 개, 엔딩 네 개, 5–15초 구간, 모던 UI 테마. 아직 필요한 구간을 계획한 다음 조립해 줘.

결과물: 플레이할 수 있는 인터랙티브 단편과 배포 가능한 빌드 zip. 예시: The Lighthouse Signal — 인터랙티브 영화 관련 문서: 인터랙티브 영화

16. HTML 모션 작품: 제품 업데이트, 출시 영상, HUD 데모, 트레일러, 지식 영상

용도: 텍스트, 숫자, 인터페이스, 그래픽 모션으로 이루어져 모든 프레임이 정확해야 하는 작품 전체 — SaaS 제품 업데이트, 출시 영상, 키노트 오프닝, 제품 HUD 데모, 게임 트레일러, 설명 영상, 데이터 리포트, 마켓플레이스 대표 이미지 영상. 보드의 After Effects가 활약하는 분야입니다. 준비할 것: 대본 또는 비트(각 장면에서 보여 주고 말할 내용), 브랜드 이름 / 색상 / 로고, 선택적으로 아래에 깔 제품 사진이나 영상, 선택적으로 내레이션. 단계:

  1. 소재(제품 사진, 로고, 영상, 레퍼런스)를 연결한 다음 에이전트에게 말하세요: 길이, 장면 수, 각 장면에서 보여 주고 말할 내용, 내레이션 / 효과음 / 음악 필요 여부 — 그리고 "HTML 모션 페이지로"라고 말하세요.
  2. 에이전트가 대본 / 사양을 텍스트 노드에 작성해 확인을 요청한 뒤, 모션 노드를 만들어 Motion Studio에 넘깁니다. 효과음과 내레이션은 오디오 노드로 나타납니다.
  3. Motion Studio를 열고 미리보기를 재생하세요. 채팅에서 수정을 요청하고("숫자를 더 천천히 올려 줘", "12초에 고정", "엔딩을 1초 더 유지해 줘"), 미리보기 새로고침으로 확인하세요.
  4. 노드에서 렌더링 → 비디오 노드. 효과음 / 음악을 믹싱하려면 오디오 노드와 함께 비디오 컴포저에 넣고 캔버스로 내보내기로 마스터본을 만드세요.
[내 SaaS 제품]의 30초 제품 업데이트 영상을 HTML 모션 페이지로 만들어 줘: 화면에 숫자가 나오는 기능 장면 네 개, 마스코트, 그리고 효과음을 믹싱한 마스터본.
[내 점검 플랫폼]의 30초 제품 데모를 드론 영상 위의 HTML 모션 HUD로 만들어 줘: 부팅, 스캔 스윕, 이상 경고, 신뢰도 표시가 있는 목표 고정, 그리고 저음 험 위에 믹싱한 효과음 큐 일곱 개.
[내 주제]에 대한 90초 설명 영상을 HTML 모션 페이지로 만들어 줘: 먼저 출처가 있는 데이터 표를 확정한 다음, 차분한 다큐멘터리 보이스오버와 종이·째깍 효과음으로 장면마다 수치를 애니메이션으로 보여 줘. 음악은 없이.

결과물: 사양 텍스트 노드, HTML 모션 노드, 렌더링된 비디오 노드(원하면 컴포저 마스터본도). 예시(홈 화면 영감 얻기의 HTML 모션 카드. 복사 후 계속을 누른 뒤, 인용된 문장으로 내 작품으로 바꿀 수 있습니다):

17. 영상 후반 작업: 타이틀 카드, 로워 서드, 브랜드 타이포그래피, 단어 동기화 자막

용도: 이미 있는 영상(생성, 업로드, 또는 컴포저에서 내보낸 것) 위에 정확한 텍스트와 그래픽을 얹어야 할 때 — 타이틀 카드, 이름 자막, 브랜드 타이포그래피와 로고, 내레이션에 단어 단위로 맞춘 자막, 숫자 / 차트 오버레이, 엔드 카드. 원본 클립은 그대로 유지됩니다. 준비할 것: 작업할 비디오 노드, 문구(몇 초에 무엇이 나오는지), 로고 / 브랜드 색상, 선택적으로 내레이션 오디오 노드(단어 동기화 자막용). 단계:

  1. 비디오 노드를 선택하고 에이전트에게 "이 클립 위에 HTML 모션 후반 작업 레이어를 만들어 줘"라고 말하며, 모든 오버레이를 나열하세요: 시간, 내용, 위치, 스타일(서체 느낌, 브랜드 색상, 자막 스타일). 직접 배치하려면 노드 추가 → HTML → 스튜디오 열기 → 모션을 선택한 다음 비디오 노드를 모션 노드에 연결하세요.
  2. 단어 동기화 자막을 원하면 내레이션 오디오 노드도 연결하세요 — Studio가 먼저 이를 단어 단위 타임스탬프로 받아쓴 뒤, 선택한 스타일(일반 자막 바, 하이라이트, 노래방 스타일 알약형, 전체 화면 강조, 네온, 그레이디언트 채우기, 기업형 로워 서드)로 만듭니다.
  3. Motion Studio에서 각 오버레이가 나오는 순간으로 이동해 확인하세요. 위치, 색상, 타이밍은 한 문장으로 바꾸고, 미리보기 새로고침으로 확인하세요.
  4. 렌더링 → 새 비디오 노드(원본 클립은 유지). 오프닝, 엔드 카드, 음악을 넣으려면 컴포저에 다시 넣거나, 다운로드하세요.
이 20초 클립 위에 HTML 모션 후반 작업 레이어를 만들어 줘: 0.5초에 들어와 3초에 나가는 타이틀 카드 "[제목]", 6초부터 10초까지 [브랜드 색상]으로 표시되는 로워 서드 "[이름 — 직함]", 첨부한 내레이션에 맞춘 일반 자막 스타일의 단어 동기화 자막, 마지막 3초 동안 오른쪽 아래에 로고. 아래의 영상은 그대로 유지해 줘.

결과물: HTML 모션 노드 하나와 오버레이가 들어간 렌더링된 비디오 노드. 원본 클립은 유지됩니다. 관련 문서: Motion: 보드의 After Effects · 비디오 컴포저 · 더빙: 클립 전체의 음성을 새로 입히기

자주 묻는 질문

프롬프트는 영어로 써야 하나요?

아니요. 에이전트는 여러 언어를 이해합니다. 원래 예시가 영어로 되어 있는 것은 영감 얻기의 작품들이 영어 브리프로 만들어졌기 때문이며, 그래서 원래 대화와 비교하기 쉽습니다.

레시피 하나에 대략 비용이 얼마나 드나요?

글로 하는 작업(질문, 스토리보드, 방향 설정)은 기본 품질 이미지와 마찬가지로 Standard 티어의 무료 할당량에서 차감됩니다. 비디오 / 오디오 / 3D는 초와 해상도 단위로 청구되며, 보내기 전에 설정 노드에 예상 비용이 표시됩니다. 영상 전에 정지 이미지부터 — 이것이 모든 레시피에 공통된 단 하나의 규칙입니다.

한 프로젝트에서 레시피를 조합할 수 있나요?

네, 흔히 그렇게 합니다. 브랜드 키트를 만든 다음 같은 정본으로 TVC를 만들거나, 3D 프리비즈를 만든 다음 숏을 촬영하세요. 한 프로젝트에 여러 보드(새 보드)를 두어 작업을 나눌 수 있습니다.