Centrum Pomocy

Media Studio: przepisyWypróbuj teraz

Media Studio: przepisy

Jak korzystać z tej strony

Każdy przepis ma ten sam układ: do czego służy → co przygotować → kroki → prompt do skopiowania → co otrzymasz → gdzie zobaczyć gotowy przykład. Fragmenty promptu w nawiasach kwadratowych zastąp własnymi. Przykłady pochodzą z sekcji Znajdź inspirację na stronie głównej; każdy otwiera się jako tablica tylko do odczytu, na której Zobacz rozmowę pokazuje oryginalny czat, a Kopiuj i kontynuuj kopiuje projekt do Twojego obszaru roboczego jako punkt wyjścia.

Przez niemal każdy przepis przewija się jedna oszczędna kolejność: odpowiedz na pierwsze pytania agenta → ustal referencje (podłącz produkt, obsadę, styl) → najpierw obrazy lub storyboard → potem wideo → na końcu kompozytor.

1. Reklama produktu / spot TVC (15–60 s)

Do czego: jedno zdjęcie produktu lub strona produktu → gotowa reklama z nastrojem i zakończeniem. Przygotuj: czyste zdjęcie produktu, korzyść w jednym zdaniu, długość i proporcje. Kroki:

  1. Zacznij tutaj → Reklama promocyjna na stronie głównej albo dołącz umiejętność Reżyser reklamy produktu / Reżyser spotów AIGC TVC; prześlij zdjęcie produktu.
  2. Odpowiedz na pierwszą rundę pytań (odbiorcy, platforma, długość, ton). Zanim agent zacznie kręcić, zaproponuje kierunek kreatywny i storyboard (storyboard 25 komórek lub siatkę kluczowych momentów).
  3. Zdjęcie produktu jest podłączone jako referencja do każdego węzła ujęcia — to właśnie zapobiega „dryfowaniu” produktu. Generuj ujęcie po ujęciu; popraw ujęcie narzędziem Nakręć klipy ponownie, aby zachować ustawienie postaci.
  4. W Kompozytorze wideo ułóż ujęcia w kolejności i dodaj napisy; wybierz muzykę z Biblioteki muzyki albo poproś agenta o jej skomponowanie; użyj Dodaj dubbing, aby dodać lektora.
  5. Eksportuj → Eksportuj na płótno, aby uzyskać wersję finalną, a następnie Pobierz.
Zrób 30-sekundowy letni spot dla tego chodaka Crocs na podstawie jednego zdania: „Trzynaście dziurek. Jedno lato.” Produkt i dziecko jako współbohaterowie, zraszacz w ogrodzie i weranda o złotej godzinie, bez dialogów, zakończenie na produkcie i haśle.

Otrzymasz: 30-sekundowy plik mp4, edytowalną oś czasu w kompozytorze i każde pojedyncze ujęcie. Przykłady: Thirteen Holes — 30-sekundowy spot Crocs Classic Clog · Her Sunday — spot TVC odkurzacza · The Runner — filmowy spot żelazka parowego Powiązane: Narzędzia wideo i kompozytor

2. Film wizerunkowy (60 s i dłużej, z kwestiami)

Do czego: naczynia kuchenne, samochody, marki wyposażenia domu — filmy, które sprzedają styl życia, często z dialogami w obcym języku i napisami. Przygotuj: ton marki, zdjęcia produktów, język docelowy, film referencyjny (opcjonalnie). Kroki:

  1. Dołącz Reżyser reklamy marki lub Produkcja filmowa; opisz oś fabuły (cztery akty / trzy sceny), język i wymagania dotyczące napisów.
  2. Przy materiale dłuższym niż około 3 minuty lub z powracającą obsadą przyjmij zaproszenie agenta do Biblii fabuły i najpierw ustal obsadę i scenografie jako kanon.
  3. Klatki kluczowe dla każdej sceny → wideo dla każdego ujęcia; kwestie przez Dodaj dubbing (dosłowne kwestie + muzyka i efekty), co zwraca ścieżki Dialogi / Efekty dźwiękowe / Muzyka.
  4. Dodaj napisy w języku docelowym w kompozytorze (Napisy → Zastosuj do wszystkich napisów) i wyeksportuj.
60-sekundowy film kuchenny po francusku z angielskimi napisami dla żeliwnego garnka: cztery krótkie sceny z życia jednej rodziny w ciągu jednej zimy, garnek zawsze w kadrze, ciepłe światło żarowe, delikatna muzyka fortepianowa, zakończenie na haśle marki „Pas encore.”

Otrzymasz: 60-sekundowy film, napisy, rozdzielone ścieżki audio, projekty Premiere / CapCut. Przykład: Pas encore. — 60-sekundowy film o garnku Le Creuset Powiązane: Dubbing · Biblie fabularne

3. Prezentacja produktu: zdjęcia do oferty i krótki film

Do czego: zdjęcia główne, makro, lifestyle'owe i ze specyfikacją do oferty lub strony A+, a także 30-sekundowa prezentacja, która działa bez dźwięku. Przygotuj: 2–3 zdjęcia produktu (przód / bok / detal) i kluczowe parametry. Kroki:

  1. Skrót do umiejętności Prezentacja produktu; prześlij zdjęcia.
  2. Poproś agenta, aby najpierw zrobił jedno zdjęcie główne, zatwierdź je, a potem „rozwiń serię od zdjęcia głównego” (lifestyle, makro, infografika, baner) — wszystko podłączone do zdjęcia głównego, aby produkt pozostał identyczny.
  3. Zmień kąt (15 ustawień wstępnych kamery), aby uzyskać nowe ujęcia, Studio oświetlenia, aby zmienić oświetlenie, Wytnij, aby usunąć tło.
  4. Film: zdjęcie główne → Wideo, z frazą „produkt jest bohaterem, objaśnienia na ekranie, czytelne bez dźwięku” w prompcie.
Na podstawie tego zdjęcia głównego klawiatury K1 przygotuj zestaw na marketplace: makro klawiszy, scenę lifestyle'ową przy biurku, infografikę ze specyfikacją (typ przełączników, bateria, łączność) i baner A+. Ten sam produkt, ten sam kolor, 1:1 i 16:9.

Otrzymasz: spójny zestaw zdjęć i opcjonalnie 30-sekundową prezentację. Przykłady: KOJI K1 — oferta premierowa klawiatury · Lumen Drop — zestaw e-commerce dla kosmetyków · Auris — kampania premierowa słuchawek Powiązane: Narzędzia do obrazów

4. Krótki film (30 s – 3 min)

Do czego: niewielka historia z zawiązaniem, zwrotem i zakończeniem — historie marek, filmy sezonowe, prace studenckie. Przygotuj: historię w jednym zdaniu, referencję stylu (wystarczy nazwisko reżysera lub tytuł filmu), postacie. Kroki:

  1. Dołącz Krótkometrażówka lub Produkcja filmowa; podaj długość, styl i to, czym ma się kończyć historia.
  2. Najpierw ustal obsadę: poproś agenta o Arkusz projektu postaci / Twarz — 3 widoki (Szablony siatki na obrazie), a następnie użyj Dodaj do biblii lub podłącz go jako referencję.
  3. Zrób Storyboard 25 komórek i tam zmieniaj kolejność i kadrowanie — to najtańsze miejsce na zmianę zdania.
  4. Generuj 5–10-sekundowe klipy dla każdego ujęcia; użyj Inteligentnego wydłużenia, aby je wydłużyć, i Edycji klatek do detali.
  5. Zmontuj w kompozytorze, użyj Dodaj dubbing do narracji i muzyki, dodaj napisy i wyeksportuj.
30-sekundowy film rodzinny w stylu Koreedy: ostatnie śniadanie, zanim syn wyprowadzi się z domu. Trzy ujęcia w małej japońskiej kuchni, poranne światło przez papierowe ścianki, bez dialogów, jedno zdanie tekstu na ekranie na końcu. Najpierw ustal matkę i syna, potem storyboard, potem zdjęcia.

Otrzymasz: film, arkusze postaci, storyboard i każde ujęcie. Przykłady: 最後の朝ごはん — The Last Breakfast · Palimpsest — jedna ściana, 40 000 lat Powiązane: Szablony siatki · Scenariusz

5. Nowa obsada w filmie referencyjnym: te same ruchy i kamera, Twoja obsada i miejsce

Do czego: przejęcie pracy kamery i gry aktorskiej z filmu, który się sprawdził, albo umieszczenie własnych postaci w scenie walki czy tańca. Przygotuj: film referencyjny (≤ 60 s), obrazy postaci, obraz lokalizacji. Kroki:

  1. Zacznij tutaj → Magia Genspark (albo prześlij referencję i naciśnij Przechwytywanie ruchu z głębią na jej węźle, 720P).
  2. Gdy wideo z mapą głębi jest już na tablicy, zaznacz z Shift je, obrazy postaci i lokalizację → przeciągnij ⊕ zaznaczenia → Wideo.
  3. Wybierz model, który przyjmuje referencję ruchu (na przykład Seedance 2.5), dopasuj długość do klipu z mapą głębi i w prompcie napisz, kto jest kim i gdzie.
  4. Aby zachować oryginalną grę aktorską i zmienić tylko obraz, użyj zamiast tego Nakręć klipy ponownie na klipie źródłowym.
Obsadź tę walkę dwiema postaciami i odwzoruj choreografię oraz pracę kamery z wideo z mapą głębi klatka po klatce. Leo przejmuje rolę atakującego, Mina jest drugą walczącą. Umieść scenę na dziedzińcu dojo o złotej godzinie.

Otrzymasz: nowy klip, którego ruch i praca kamery odpowiadają referencji. Powiązane: Pokaz przechwytywania ruchu z głębią

6. Długie treści na klipy (podcast / wystąpienie / wywiad → pionowe shorty)

Do czego: 40-minutowe nagranie → pięć pionowych klipów po 30–60 sekund, każdy zaczynający się od najmocniejszego zdania. Przygotuj: nagranie. Kroki:

  1. Zacznij tutaj → Automatyczne klipy; prześlij plik.
  2. Odpowiedz, ile klipów, jak długich, na jaką platformę, czy z napisami i planszami tytułowymi.
  3. Agent transkrybuje, wybiera fragmenty, tnie i dodaje napisy; każdy klip to węzeł wideo, który możesz Przytnij w czasie lub w kadrze.
  4. Aby uzyskać dokładniejszy montaż, podłącz kilka klipów do jednego Kompozytora wideo.
Potnij ten 40-minutowy podcast na 5 pionowych klipów po 30–60 sekund. Każdy klip zacznij od najmocniejszego zdania, dodaj wypalone napisy i umieść imię i nazwisko gościa na małej belce w ciągu pierwszych 3 sekund.

Otrzymasz: N pionowych plików mp4 z napisami.

7. Film objaśniający / raport wideo (dokumenty, prezentacje, linki → wideo z narracją)

Do czego: wdrożenie nowych pracowników, prezentacje produktów, przeglądy kwartalne; istniejące treści ze Slides / Design, które mają stać się wideo. Przygotuj: dokument / prezentację / link, charakter narratora, informację, czy chcesz prezentera na ekranie. Kroki:

  1. Zacznij tutaj → Film objaśniający albo po prostu powiedz „zamień moją prezentację Slides »…« w 8-minutowe wideo z narracją”.
  2. Przy pracy od zera agent sprawdza fakty, pisze scenariusz, tworzy z każdej sekcji węzeł strony HTML typu Animacja i dodaje do niej narrację. Przy pracy ze Slides / Design każda strona staje się węzłem strony animacji po jednej rundzie pytań (scenariusz, prezenter, styl animacji).
  3. Aby zmienić stronę, otwórz jej Motion Studio, powiedz, co ma się zmienić, i wyrenderuj ponownie tylko tę stronę (Renderuj).
  4. Gdy wszystkie strony zostaną wyrenderowane, montaż jest składany; prezenter może pojawiać się między rozdziałami lub w okienku w rogu. Jedno złożenie ≤ 20 minut.
Zamień tę prezentację wdrożeniową w 60-sekundowy film objaśniający dla nowych pracowników, który odpowiada na pytanie „jak dobrze przejść pierwszy tydzień?”. Fakty sprawdzone z prezentacją, spokojny narrator, napisy na ekranie i krótka plansza tytułowa między sekcjami.

Otrzymasz: film objaśniający i jedną stronę animacji do ponownego renderowania na każdą sekcję. Powiązane: Slides / Design na wideo · Motion Studio

8. Wideo z prezenterem / gadającą głową

Do czego: osoba mówiąca do kamery na podstawie scenariusza: lekcje, ogłoszenia, prezentacje produktów. Przygotuj: scenariusz (dosłowny), prezentera (wygenerowanego lub z przesłanego portretu), tło. Kroki:

  1. Najpierw stwórz prezentera: opisz go → obraz; ustal twarz za pomocą Twarz — 3 widoki.
  2. Z tego obrazu ⊕ → Wideo; poproś o „mówi prosto do kamery, z ruchem ust zsynchronizowanym z narracją” i dołącz scenariusz — albo najpierw wygeneruj głos w węźle Audio i podłącz go do węzła wideo.
  3. Aby uzyskać inny język lub głos, użyj Dodaj dubbing na wyniku: dosłowne kwestie plus „bez muzyki”.
  4. Połącz kilka ujęć w kompozytorze; Zastosuj do wszystkich napisów.
Wygeneruj 20-sekundowe wideo z prezenterką: kobieta z tej referencji mówi prosto do kamery w biurze, ciepło i profesjonalnie, z ruchem ust zsynchronizowanym z tym scenariuszem: „Witaj w zespole. Ten tydzień ma trzy cele…”. Dodaj napisy.

Otrzymasz: wideo z prezenterem z wymienialną ścieżką głosu.

9. Muzyka, teledyski i ścieżki dźwiękowe

Do czego: oryginalna ścieżka muzyczna do montażu albo teledysk zbudowany na podstawie piosenki. Przygotuj: nastrój i tempo albo tekst piosenki; w przypadku teledysku styl wizualny i obsadę. Kroki:

  1. Ścieżka muzyczna: dołącz Singiel muzyczny albo w trybie Audio opisz styl, BPM, długość i miejsca, w których muzyka ma narastać; gotowe utwory pochodzą z Biblioteki muzyki (Muzyka / SFX / Piosenki — Podgląd, a potem Dodaj).
  2. Teledysk: najpierw piosenka → agent tworzy storyboard według części tekstu → wideo dla każdej części → wyrównanie akcentów w kompozytorze (Podziel, Przyciągaj).
  3. Nowa muzyka pod istniejącym materiałem: Separacja audio → Zachowaj tylko wokal, a potem przeciągnij nowy utwór na ścieżkę audio.
Napisz 30-sekundową ścieżkę muzyczną do tego filmu wizerunkowego: jasną, narastającą, z delikatnym perkusyjnym pulsem, który trafia w trzy cięcia w 0:08, 0:17 i 0:26. Następnie zmontuj film pod nią.

Otrzymasz: węzeł audio i montaż, który trafia w rytm. Przykład: Hotel Meridian 'Glass Season' — wydanie winylowe (projekt okładki i etykiety)

10. Zestaw identyfikacji wizualnej marki

Do czego: kompletny system wizualny dla nowej marki, wydarzenia, restauracji lub hotelu: logo, paleta kolorów, opakowania, witryna, menu, plakaty, szablony do mediów społecznościowych. Przygotuj: nazwę, pozycjonowanie w jednym zdaniu, trzy słowa kluczowe lub trzy kolory w formacie hex. Kroki:

  1. Dołącz Visual Suite (albo po prostu opisz zadanie); Przypnij kolory marki na początku tablicy.
  2. Najpierw ustal logo i przewodnik stylu; podłącz je jako referencje do wszystkiego, co powstaje później (opakowania, witryna, menu, plakat).
  3. Edytuj tekst do zmian w tekstach; Rozdziel warstwy → edytor warstw → Pobierz PSD, aby uzyskać edytowalne pliki projektowe.
  4. Szablony do mediów społecznościowych jako strony HTML typu Plakat; Eksportuj warstwy pozwala edytować je w edytorze warstw.
Zbuduj identyfikację marki dla „Ember & Oak”, osiedlowej palarni kawy: logo, jednostronicowy przewodnik stylu (typografia, kolor, ton komunikacji), trio opakowań (torebka 250 g, opaska na kubek, naklejka), makietę witryny i jeden plakat premierowy. Wszystko w tych samych trzech kolorach marki.

Otrzymasz: spójny zestaw grafik marki i edytowalne pliki PSD. Przykłady: Ember & Oak — identyfikacja marki kawy · Kumo Ramen — identyfikacja restauracji · The Quiet Harbor — identyfikacja butikowego hotelu · Low Tide Festival — system identyfikacji wydarzenia · Tin Lantern — food truck z nocnego targu · Harborlight Marathon — pakiet startowy · ABYSS — identyfikacja wystawy muzealnej · MAREE — premiera kolekcji perfum · Bowden & Co. — linia suplementów dla zwierząt

11. Plakat / key visual (nadal plik projektowy)

Do czego: plakat filmowy, key visual wydarzenia, okładka — z edytowalną typografią i warstwami, które można rozdzielić. Przygotuj: opis grafiki głównej (key art) lub sam obraz, tytuł i tekst z napisami twórców. Kroki:

  1. Najpierw zrób grafikę główną (węzeł obrazu); następnie Dodaj węzeł → HTML → Otwórz studio → Plakat.
  2. W czacie Design Studio podaj brief układu (krój tytułu, wolna przestrzeń, blok z napisami twórców); grafika główna jest dołączana jako warstwa; dopracuj szczegóły w szufladzie Edycja i panelu Warstwy.
  3. Eksportuj warstwy → dokument z warstwami → Edytuj warstwy: światło między literami, korekcja barwna, logo; Pobierz PSD dla grafika lub Pobierz PNG do bezpośredniego użycia.
Zbuduj plakat filmowy 24×36 dla filmu ORBITAL na podstawie tej grafiki głównej: tytuł szerokim geometrycznym bezszeryfowym krojem z bardzo dużym światłem między literami w dolnej jednej trzeciej, nad nim hasło „Grawitacja była najłatwiejsza.”, porządny blok z napisami twórców i data premiery na dole, oznaczenie PG-13, ziarno filmowe i korekcja barwna od chłodnej do ciepłej jako osobne warstwy.

Otrzymasz: edytowalny plakat HTML, dokument z warstwami, PSD / PNG. Przykład: ORBITAL — plakat filmowy Powiązane: Plakaty · Edytor warstw

12. Pakiety IP postaci i książki obrazkowe

Do czego: pełny pakiet maskotki lub wirtualnej postaci (obrót, mimika, pozy, gadżety) albo okładka i rozkładówki książki obrazkowej. Przygotuj: postać opisaną w jednym zdaniu oraz referencję, która Ci się podoba (opcjonalnie). Kroki:

  1. Najpierw ustal główny obraz postaci i od razu użyj Dodaj do biblii (lub podłącz go jako referencję).
  2. Użyj Szablonów siatki: Postać — 3 widoki / Twarz — 3 widoki / Arkusz projektu postaci, a następnie arkuszy mimiki i póz oraz zastosowań na gadżetach — wszystko podłączone do obrazu głównego.
  3. W przypadku książki generuj rozkładówka po rozkładówce, z tą samą postacią podłączoną do kanonu na każdej stronie; tekst złóż za pomocą Edytuj tekst lub strony plakatu.
  4. Animacja: postać → Wideo; gadżety 3D: Świat 3D albo model Tripo, a potem Dodaj szkielet.
Stwórz pakiet IP postaci dla Miso, okrągłej, sennej kociej maskotki: najpierw ustal główną postać, potem obrót, arkusz mimiki, pięć póz i trzy zastosowania na gadżetach (naklejka, torba, emaliowana przypinka). Te same proporcje i paleta kolorów w całym pakiecie.

Otrzymasz: kanon postaci i pełny zestaw arkuszy. Przykłady: Miso — pakiet produkcyjny IP postaci · The Umbrella Fox — książka obrazkowa Powiązane: Dyrektor castingu / Aktor emocji

13. Prewizualizacja 3D → prawdziwe ujęcie (sceny złożone przestrzennie)

Do czego: pościgi, ustawienie wielu osób, poruszanie się po wnętrzach, produkt w stałej relacji z otoczeniem — ustal kamery i ruch na białym modelu, zanim zapłacisz za renderowanie. Przygotuj: scenę, przeznaczenie każdej kamery, finalny wygląd. Kroki:

  1. Zacznij tutaj → Zainscenizuj scenę albo Dodaj węzeł → Scena reżysera 3D → Otwórz scenę.
  2. Napisz w briefie biały model / prewizualizacja: tylko ruch i kamera; agent zbuduje biały model i jedną kamerę na ujęcie.
  3. Patrz przez każdą kamerę za pomocą selektora i naciśnij Odtwórz; o zmiany proś w czacie (możesz oznaczyć @ kamerę lub moment).
  4. Ustaw jako aktywną wybraną kamerę → Ruch do tablicy, aby uzyskać wideo z prewizualizacją; Klatkę do tablicy, aby uzyskać pierwszą klatkę.
  5. ⊕ wideo z prewizualizacją → Wideo, model z referencją ruchu, taki jak Seedance 2.5, oraz prompt, który nazywa każdą bryłę według jej położenia względem kamery; kilka ujęć trafia do kompozytora.
Rozstaw na białej scenie 16-sekundowy nocny pościg samochodowy: uciekający sedan, ścigający go radiowóz, przecznica i przechylona laweta na końcu. Cztery ujęcia — pościg tuż za zderzakiem, wewnętrzna strona zakrętu, przelot drona, lądowanie po drugiej stronie — każde z własną kamerą. Tylko biały model: ruch i kamera, bez tekstur.

Otrzymasz: prewizualizację na białym modelu, gotowe ujęcie z każdej kamery, 16-sekundowy montaż. Przykład: Night Run — pościg samochodowy, od sceny 3D do Seedance Powiązane: Scena reżysera 3D

14. Rzut kondygnacji → model 3D i widoki z lotu ptaka

Do czego: nieruchomości, wnętrza, wystawy: rzut zamienia się w umeblowany przekrój 3D i kadry z wielu kątów. Przygotuj: zdjęcie lub zrzut ekranu rzutu z pliku PDF. Kroki:

  1. Prześlij rzut → węzeł obrazu; poproś agenta, aby najpierw wykonał fotorealistyczny render z góry (model klasy Nano Banana).
  2. Podłącz render do węzła Scena reżysera 3D z briefem „zbuduj go jako umeblowany przekrój 3D ściana po ścianie, zachowując proporcje rzutu”.
  3. Obracaj widok w Widoku reżysera, użyj Klatkę do tablicy, aby uzyskać kadry z góry i z lotu ptaka pod kątem 45°; dowolny zewnętrzny plik .glb prześlij w sekcji ZASOBY.
Na podstawie tego zdjęcia rzutu kondygnacji najpierw wyrenderuj fotorealistyczny widok z góry, a następnie zbuduj go na scenie jako umeblowany model przekroju 3D ściana po ścianie, zachowując proporcje rzutu. Wyeksportuj kadr z góry i kadr z lotu ptaka pod kątem 45°.

Otrzymasz: render z góry, przekrój 3D i kadry. Przykład: Florida House — od rzutu kondygnacji do przekroju 3D

15. Filmy interaktywne (rozgałęzione krótkie metraże)

Do czego: krótki film, w którym widzowie dokonują wyborów w punktach decyzyjnych i docierają do różnych zakończeń; spakowany na potrzeby sieci, komputerów (Steam) i urządzeń mobilnych. Przygotuj: streszczenie, 2–3 punkty decyzyjne, liczbę zakończeń, preferowany motyw interfejsu. Kroki:

  1. Dołącz umiejętność Interaktywna gra filmowa albo użyj Dodaj węzeł → HTML → Otwórz studio → Film interaktywny i wybierz motyw (Klasyczny chiński / Sci-fi / Fantasy / Nowoczesny).
  2. Agent pisze graf fabuły (początek, rozgałęzienia, zakończenia) i wypisuje potrzebne segmenty; wygeneruj klipy po 5–15 sekund (najpierw ustal obsadę jako kanon).
  3. W Interactive Studio dostosuj okładkę, teksty wyborów i napisy; użyj Pełny ekran na węźle, aby odtworzyć film, i przejdź przez Drzewo fabuły.
  4. Eksportuj pakiet → Pobierz pakiet, a następnie opublikuj za pomocą GenCode.
Napisz rozgałęziony trzyminutowy film „The Lighthouse Signal”: latarnik słyszy sygnał, którego nikt inny nie słyszy; dwa punkty decyzyjne, cztery zakończenia, segmenty po 5–15 sekund, motyw interfejsu Nowoczesny. Zaplanuj segmenty, których jeszcze brakuje, a potem wszystko złóż.

Otrzymasz: grywalny interaktywny krótki metraż i plik zip z pakietem gotowym do publikacji. Przykład: The Lighthouse Signal — film interaktywny Powiązane: Filmy interaktywne

16. Animacje HTML: aktualizacje produktów, filmy premierowe, dema HUD, zwiastuny, filmy edukacyjne

Do czego: cały materiał złożony z tekstu, liczb, interfejsu i animacji graficznej, w którym każda klatka musi być dokładna — aktualizacja produktu SaaS, film premierowy, otwarcie wystąpienia, demo HUD produktu, zwiastun gry, film objaśniający, raport danych, wideo jako główny obraz na marketplace. Tak wygląda After Effects tablicy w praktyce. Przygotuj: scenariusz lub kluczowe momenty (co pokazuje i mówi każda scena), nazwę / kolory / logo marki, opcjonalnie zdjęcia produktu lub materiał wideo pod spodem, opcjonalnie narrację. Kroki:

  1. Podłącz materiał (zdjęcia produktu, logo, nagrania, referencje), a następnie powiedz agentowi: długość, liczbę scen, co pokazuje i mówi każda scena, czy chcesz narrację / efekty dźwiękowe / muzykę — i dodaj „jako strona animacji HTML”.
  2. Agent zapisuje scenariusz / specyfikację w węźle tekstowym i prosi o potwierdzenie, a potem tworzy węzeł animacji i przekazuje go do Motion Studio; efekty dźwiękowe i narracja pojawiają się jako węzły audio.
  3. Otwórz Motion Studio i odtwórz podgląd; o zmiany proś w czacie („odliczaj liczby wolniej”, „namierzenie w 12. sekundzie”, „przytrzymaj zakończenie o sekundę dłużej”), a potem użyj Odśwież podgląd, aby potwierdzić.
  4. Renderuj na węźle → węzeł wideo; aby zmiksować efekty dźwiękowe / muzykę, umieść go w kompozytorze wideo razem z węzłami audio i użyj Eksportuj na płótno, aby uzyskać wersję master.
Zrób 30-sekundowe wideo z aktualizacją produktu dla [mojego produktu SaaS] jako stronę animacji HTML: cztery sceny z funkcjami i liczbami na ekranie, maskotka oraz efekty dźwiękowe zmiksowane w wersję master.
Zrób 30-sekundowe demo produktu dla [mojej platformy inspekcyjnej] jako animowany HUD w HTML na nagraniu z drona: uruchomienie, przeszukiwanie skanerem, alert o anomalii, namierzenie celu z odczytem pewności oraz siedem efektów dźwiękowych zmiksowanych na tle jednostajnego buczenia.
Zrób 90-sekundowy film objaśniający na temat [mojego tematu] jako stronę animacji HTML: najpierw ustal tabelę danych ze źródłami, potem animuj liczby scena po scenie ze spokojnym, dokumentalnym lektorem i efektami dźwiękowymi papieru i tykania, bez muzyki.

Otrzymasz: węzeł tekstowy ze specyfikacją, węzeł animacji HTML i wyrenderowany węzeł wideo (plus wersję master z kompozytora, jeśli jej potrzebujesz). Przykłady (karty animacji HTML w sekcji Znajdź inspirację na stronie głównej; po użyciu Kopiuj i kontynuuj zdanie w cudzysłowie pokazuje, jak dostosować przykład do siebie):

17. Postprodukcja nagrania: plansze tytułowe, belki z podpisami, typografia marki i napisy zsynchronizowane ze słowami

Do czego: materiał, który już masz (wygenerowany, przesłany lub wyeksportowany z kompozytora), a który wymaga dokładnego tekstu i grafiki na wierzchu — planszy tytułowej, belki z imieniem i nazwiskiem, typografii i logo marki, napisów zsynchronizowanych z narracją słowo po słowie, nakładek z liczbami / wykresami, planszy końcowej. Oryginalny klip pozostaje nietknięty. Przygotuj: węzeł wideo, nad którym chcesz pracować; teksty (co pojawia się w której sekundzie); logo / kolory marki; opcjonalnie węzeł audio z narracją (do napisów zsynchronizowanych ze słowami). Kroki:

  1. Zaznacz węzeł wideo i powiedz agentowi „zbuduj warstwę postprodukcyjną z animacją HTML na tym klipie”, wymieniając każdą nakładkę: czas, treść, położenie, styl (charakter typografii, kolor marki, styl napisów). Aby umieścić ją ręcznie: Dodaj węzeł → HTML → Otwórz studio → Animacja, a następnie podłącz węzeł wideo do węzła animacji.
  2. Aby uzyskać napisy zsynchronizowane ze słowami, podłącz też węzeł audio z narracją — Studio najpierw transkrybuje go do znaczników czasu na poziomie słów, a potem buduje wybrany styl (zwykły pasek napisów, podświetlenie, pigułki karaoke, pełnoekranowe uderzenie, neon, wypełnienie gradientem, firmowa belka z podpisem).
  3. W Motion Studio przewiń do momentu każdej nakładki i sprawdź ją; zmień położenie, kolor lub czas jednym zdaniem, a potem użyj Odśwież podgląd, aby potwierdzić.
  4. Renderuj → nowy węzeł wideo (oryginalny klip zostaje zachowany); umieść go z powrotem w kompozytorze, aby dodać czołówkę, planszę końcową lub muzykę, albo go Pobierz.
Na tym 20-sekundowym klipie zbuduj warstwę postprodukcyjną z animacją HTML: plansza tytułowa „[Tytuł]” wsuwa się w 0,5 s i wysuwa w 3 s, belka „[Imię i nazwisko — rola]” od 6 s do 10 s w [kolorze marki], napisy zsynchronizowane ze słowami z dołączonej narracji w stylu zwykłych napisów oraz logo w prawym dolnym rogu przez ostatnie 3 sekundy. Pozostaw materiał pod spodem nietknięty.

Otrzymasz: jeden węzeł animacji HTML i wyrenderowany węzeł wideo z nakładkami; oryginalny klip zostaje zachowany. Powiązane: Motion: After Effects tablicy · Kompozytor wideo · Dubbing: nowe udźwiękowienie całego klipu

Często zadawane pytania

Czy prompty muszą być po angielsku?

Nie — agent rozumie wiele języków. Oryginalne przykłady są po angielsku, ponieważ prace z sekcji Znajdź inspirację powstały na podstawie angielskich briefów, co ułatwia porównanie ich z rozmowami.

Ile mniej więcej kosztuje przepis?

Praca „papierowa” (pytania, storyboardy, kierunki) korzysta z darmowego limitu poziomu Standard, podobnie jak obrazy w domyślnej jakości; wideo / audio / 3D są rozliczane według sekund i rozdzielczości, a szacunkowy koszt jest widoczny w węźle konfiguracji przed wysłaniem. Najpierw obrazy, potem wideo — to jedyna zasada wspólna dla wszystkich przepisów.

Czy mogę łączyć przepisy w jednym projekcie?

Tak, i często się to robi: najpierw zestaw identyfikacji marki, a potem spot TVC z tego samego kanonu; najpierw prewizualizacja 3D, a potem ujęcia. Projekt może zawierać kilka tablic (Nowa tablica), aby je od siebie oddzielić.