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Media Studio: receitas

Como usar esta página

Toda receita tem o mesmo formato: para que serve → o que preparar → as etapas → um prompt que você pode copiar → o que você recebe → onde ver uma versão pronta. Substitua as partes entre colchetes de um prompt pelas suas. Os exemplos vêm do Inspire-se, na página inicial; cada um abre como um quadro somente leitura, em que Ver conversa mostra o chat original e Copiar e continuar copia o projeto para o seu espaço de trabalho como ponto de partida.

Uma ordem que economiza créditos atravessa quase todas as receitas: responda às primeiras perguntas do agente → trave as referências (produto, elenco e estilo conectados) → primeiro imagens estáticas ou um storyboard → depois o vídeo → por último o compositor.

1. Anúncio de produto / comercial de TV (15–60 s)

Para: uma foto do produto ou uma página de produto → um anúncio pronto, com clima e desfecho. Prepare: uma foto limpa do produto, o benefício em uma frase, a duração e a proporção. Etapas:

  1. Comece aqui → Anúncio promocional na página inicial, ou anexe a skill Diretor de Anúncio de Produto / Diretor de TVC AIGC; envie a foto do produto.
  2. Responda à primeira rodada (público, plataforma, duração, tom). O agente propõe uma direção criativa e um storyboard (um storyboard de 25 células ou uma grade de momentos) antes de filmar.
  3. A foto do produto é conectada como referência a todos os nós de plano — é isso que impede o produto de mudar. Gere plano a plano; corrija um plano com Refilmar clipes para manter a marcação de cena.
  4. No Compositor de vídeo, ordene os planos e adicione legendas; escolha a música na Biblioteca de músicas ou peça ao agente para compô-la; use Dublar para uma narração.
  5. Exportar → Exportar para canvas para o Corte final e depois Baixar.
Crie um comercial de verão de 30 segundos para este tamanco Crocs a partir de uma única frase: "Treze furos. Um verão." O produto e uma criança como protagonistas, o esguicho do quintal e a varanda na hora dourada, sem diálogos, terminando no produto e na frase.

Você recebe: um mp4 de 30 segundos, uma linha do tempo editável no compositor e cada plano individual. Exemplos: Thirteen Holes — comercial de 30 s do Crocs Classic Clog · Her Sunday — comercial de TV de aspirador de pó · The Runner — comercial cinematográfico de ferro a vapor Relacionado: Ferramentas de vídeo e o compositor

2. Filme de marca (60 s ou mais, com falas)

Para: utensílios de cozinha, carros, marcas para casa — filmes que vendem um estilo de vida, muitas vezes com diálogos em outro idioma e legendas. Prepare: o tom da marca, fotos do produto, o idioma de destino, um filme de referência (opcional). Etapas:

  1. Anexe Diretor de Comercial de Marca ou Produção de Filmes; descreva a espinha dorsal (quatro atos / três cenas), o idioma e a exigência de legendas.
  2. Se passar de cerca de 3 minutos, ou se houver um elenco recorrente, aceite o convite do agente para a bíblia de história e trave primeiro o elenco e os cenários como cânone.
  3. Quadros-chave por cena → vídeo por plano; as falas pelo Dublar (falas literais + música e efeitos), que devolve as faixas Diálogo / Efeitos sonoros / Música.
  4. Adicione legendas no idioma de destino no compositor (Legendas → Aplicar a todas as legendas) e exporte.
Um filme de cozinha de 60 segundos em francês, com legendas em inglês, para uma panela de ferro fundido: quatro cenas curtas de uma família ao longo de um inverno, a panela sempre em quadro, luz quente de tungstênio, uma trilha suave de piano, terminando no slogan da marca "Pas encore."

Você recebe: o filme de 60 segundos, legendas, faixas de áudio separadas, projetos Premiere / CapCut. Exemplo: Pas encore. — filme de 60 s da panela Le Creuset Relacionado: Dublar · Bíblias de história

3. Vitrine de produto: imagens para anúncio e um filme curto

Para: imagens principais, macro, de estilo de vida e de especificações para um anúncio em marketplace ou uma página A+, além de uma vitrine de 30 segundos que funciona sem som. Prepare: 2–3 fotos do produto (frente / lateral / detalhe) e as principais especificações. Etapas:

  1. O atalho de skill Vitrine de Produto; envie as fotos.
  2. Peça ao agente para fazer primeiro uma imagem principal, aprove-a e depois peça para "desdobrar a partir da principal" (estilo de vida, macro, infográfico, banner) — tudo conectado à imagem principal para que o produto permaneça idêntico.
  3. Alterar ângulo (15 predefinições de câmera) para novas vistas, Estúdio de luz para nova iluminação, Recortar para tirar o fundo.
  4. Para o filme: imagem principal → Vídeo, com "o produto é o protagonista, destaques na tela, compreensível sem som" no prompt.
A partir desta imagem principal do teclado K1, crie um conjunto para marketplace: um macro das teclas, uma cena de estilo de vida em uma mesa, um infográfico de especificações (tipo de switch, bateria, conectividade) e um banner A+. Mesmo produto, mesma cor, 1:1 e 16:9.

Você recebe: um conjunto de imagens consistente e, opcionalmente, uma vitrine de 30 segundos. Exemplos: KOJI K1 — anúncio de lançamento de teclado · Lumen Drop — kit de e-commerce de skincare · Auris — campanha de lançamento de fones de ouvido Relacionado: Ferramentas de imagem

4. Curta-metragem (30 s – 3 min)

Para: uma pequena história com introdução, virada e final — histórias de marca, filmes sazonais, trabalhos de estudantes. Prepare: a história em uma frase, uma referência de estilo (um diretor ou o título de um filme funcionam), os personagens. Etapas:

  1. Anexe Curta-metragem ou Produção de Filmes; informe a duração, o estilo e onde o final acontece.
  2. Trave o elenco primeiro: peça ao agente uma Folha de design de personagem / Rosto 3 vistas (Modelos de grade em uma imagem) e depois use Adicionar ao bible ou conecte como referência.
  3. Faça um Storyboard de 25 células e mude a ordem e o enquadramento ali — o lugar mais barato para mudar de ideia.
  4. Gere clipes de 5 a 10 segundos por plano; Extensão inteligente para alongar, Edição de quadro para detalhes.
  5. Monte no compositor, use Dublar para narração e música, legendas, exporte.
Um filme de família de 30 segundos no estilo de Koreeda: o último café da manhã antes de um filho sair de casa. Três planos em uma pequena cozinha japonesa, luz da manhã atravessando as divisórias de papel, sem diálogos, uma linha de texto na tela no final. Trave primeiro a mãe e o filho, depois faça o storyboard e então filme.

Você recebe: o filme, as folhas de personagem, o storyboard e cada plano. Exemplos: 最後の朝ごはん — O Último Café da Manhã · Palimpsest — uma parede, 40.000 anos Relacionado: Modelos de grade · Roteiro

5. Reencenar um vídeo de referência: mesmos movimentos e câmera, com seu elenco e seu lugar

Para: aproveitar a câmera e a atuação de um vídeo que deu certo, ou colocar seus próprios personagens em uma luta ou dança. Prepare: o vídeo de referência (≤ 60 s), as imagens dos seus personagens, a imagem da sua locação. Etapas:

  1. Comece aqui → Genspark Magia (ou envie a referência e clique em Captura de movimento em profundidade no nó dela, em 720P).
  2. Com o vídeo de profundidade no quadro, selecione com Shift ele, as imagens dos personagens e a locação → arraste o ⊕ da seleção → Vídeo.
  3. Escolha um modelo que aceite referência de movimento (o Seedance 2.5, por exemplo), use a mesma duração do clipe de profundidade e diga no prompt quem é quem e onde.
  4. Para manter a atuação original e mudar só a imagem, use Refilmar clipes no clipe de origem.
Reencene esta luta com dois personagens e siga a coreografia e a câmera do vídeo de profundidade frame a frame. Leo assume o papel do atacante, Mina é a segunda lutadora. Ambiente a cena no pátio do dojo na hora dourada.

Você recebe: um novo clipe cujo movimento e câmera correspondem à referência. Relacionado: Demonstração da captura de movimento em profundidade

6. Conteúdo longo em clipes (podcast / palestra / entrevista → vídeos curtos verticais)

Para: uma gravação de 40 minutos → cinco clipes verticais de 30 a 60 segundos, cada um abrindo com sua frase mais forte. Prepare: a gravação. Etapas:

  1. Comece aqui → Clipes automáticos; envie o arquivo.
  2. Responda quantos, de que duração, para qual plataforma, com legendas e cartelas de título.
  3. O agente transcreve, seleciona, corta e legenda; cada clipe é um nó de vídeo que você pode ajustar com as ferramentas Cortar (duração ou enquadramento).
  4. Para um corte mais refinado, conecte alguns clipes a um único Compositor de vídeo.
Corte este podcast de 40 minutos em 5 clipes verticais de 30 a 60 segundos. Abra cada clipe com sua frase mais forte, adicione legendas embutidas e coloque o nome do convidado em um pequeno lower third nos primeiros 3 segundos.

Você recebe: N mp4s verticais legendados.

7. Vídeo explicativo / relatório (documentos, apresentações, links → vídeo narrado)

Para: integração de novos funcionários, demonstrações de produto, revisões trimestrais; conteúdo existente do Slides / Design que deve virar vídeo. Prepare: o documento / a apresentação / o link, a persona do narrador, se você quer um apresentador na tela. Etapas:

  1. Comece aqui → Explicativo de conhecimento, ou simplesmente diga "transforme minha apresentação do Slides '…' em um vídeo narrado de 8 minutos".
  2. Do zero, o agente verifica os fatos, escreve o roteiro, transforma cada seção em um nó de página HTML de Animação e a narra. A partir do Slides / Design, cada página vira um nó de página de animação depois de uma rodada de perguntas (roteiro, apresentador, estilo de animação).
  3. Para mudar uma página, abra o Motion Studio dela, diga o que deve mudar e renderize de novo somente essa página (Renderizar).
  4. Quando todas as páginas estiverem renderizadas, o corte é montado; um apresentador pode aparecer entre os capítulos ou em uma janela no canto. Uma montagem ≤ 20 minutos.
Transforme esta apresentação de integração em um vídeo explicativo de 60 segundos para novos funcionários que responda "como faço minha primeira semana dar certo?". Fatos verificados com base na apresentação, narrador com voz calma, legendas na tela e uma breve cartela de título entre as seções.

Você recebe: o vídeo explicativo e uma página de animação que pode ser renderizada de novo para cada seção. Relacionado: Do Slides / Design para vídeo · Motion Studio

8. Vídeo com apresentador / talking head

Para: uma pessoa falando para a câmera a partir de um roteiro: aulas, comunicados, apresentações de produto. Prepare: o roteiro (literal), o apresentador (gerado ou um retrato enviado), o fundo. Etapas:

  1. Crie o apresentador primeiro: descreva-o → imagem; trave o rosto com Rosto 3 vistas.
  2. A partir dessa imagem, ⊕ → Vídeo; peça "fala direto para a câmera, com sincronia labial com a narração" e inclua o roteiro — ou gere primeiro a voz em um nó de Áudio e conecte-o ao nó de vídeo.
  3. Para outro idioma ou outra voz, use Dublar no resultado: falas literais mais "sem música".
  4. Junte várias tomadas no compositor; Aplicar a todas as legendas.
Gere um vídeo de 20 segundos com apresentadora: a mulher desta referência fala direto para a câmera em um escritório, de forma acolhedora e profissional, com sincronia labial com este roteiro: "Boas-vindas à equipe. Esta semana tem três objetivos…". Adicione legendas.

Você recebe: o vídeo com apresentador e uma faixa de voz substituível.

9. Música, videoclipes e trilhas

Para: uma trilha original para um corte ou um videoclipe construído a partir de uma música. Prepare: clima e andamento, ou a letra; para um videoclipe, o estilo visual e o elenco. Etapas:

  1. Trilha: anexe Music Single ou descreva estilo, BPM, duração e onde ela deve crescer no modo Áudio; faixas prontas vêm da Biblioteca de músicas (Música / SFX / Canções — Pré-visualizar e depois Adicionar).
  2. Videoclipe: primeiro a música → o agente faz o storyboard por trecho da letra → vídeo por trecho → alinhe as batidas no compositor (Dividir, Encaixar).
  3. Nova música sob imagens existentes: Separação de áudio → Manter só a voz e depois arraste a nova faixa para uma faixa de áudio.
Componha uma trilha de 30 segundos para este filme de marca: alegre, crescente, com um pulso percussivo suave que cai nos três cortes em 0:08, 0:17 e 0:26. Depois monte o filme sobre ela.

Você recebe: um nó de áudio e um corte que cai nas batidas. Exemplo: Hotel Meridian 'Glass Season' — lançamento em vinil (a arte da capa e do rótulo)

10. Kit visual de marca

Para: um sistema visual completo para uma nova marca, evento, restaurante ou hotel: logo, paleta, embalagem, fachada, cardápio, pôsteres, modelos para redes sociais. Prepare: o nome, um posicionamento em uma frase, três palavras-chave ou três cores em hex. Etapas:

  1. Anexe Visual Suite (ou apenas descreva); use Fixar nas cores da marca na frente do quadro.
  2. Trave primeiro o logo e o guia de estilo; conecte-os como referências a tudo o que vier depois (embalagem, fachada, cardápio, pôster).
  3. Editar texto para alterações de texto; Separar camadas → editor de camadas → Baixar PSD para arquivos de design editáveis.
  4. Modelos para redes sociais como páginas HTML de Pôster; Exportar camadas os torna editáveis no editor de camadas.
Crie uma identidade de marca para "Ember & Oak", uma torrefação de café de bairro: logo, um guia de estilo de uma página (tipografia, cor, tom de voz), um trio de embalagens (pacote de 250 g, luva para copo, adesivo), um mock-up de fachada e um pôster de lançamento. Mantenha tudo nas mesmas três cores hex da marca.

Você recebe: um conjunto consistente de imagens da marca e PSDs editáveis. Exemplos: Ember & Oak — identidade de marca de café · Kumo Ramen — identidade de restaurante · The Quiet Harbor — identidade de hotel boutique · Low Tide Festival — sistema de identidade de evento · Tin Lantern — food truck de mercado noturno · Harborlight Marathon — kit de corrida · ABYSS — identidade de exposição de museu · MAREE — lançamento de coleção de perfumes · Bowden & Co. — linha de suplementos para pets

11. Pôster / key visual (continua sendo um arquivo de design depois)

Para: um pôster de filme, um key visual de evento, uma capa — com tipografia editável e camadas separáveis. Prepare: uma descrição da key art ou a própria imagem da key art, o título e o texto dos créditos. Etapas:

  1. Crie primeiro a key art (um nó de imagem); depois Adicionar nó → HTML → Abrir estúdio → Pôster.
  2. No chat do Design Studio, passe o briefing de layout (fonte do título, espaço em branco, bloco de créditos); a key art é referenciada como uma camada; faça o ajuste fino com a gaveta Editar e o painel Camadas.
  3. Exportar camadas → um documento com camadas → Editar camadas: espaçamento entre letras, correção de cor, logos; Baixar PSD para um designer ou Baixar PNG para usar direto.
Crie um pôster de 24×36 para o filme ORBITAL a partir desta key art: título em uma fonte sem serifa geométrica larga, com espaçamento entre letras bem amplo, no terço inferior, o slogan "A gravidade foi a parte fácil." acima dele, um bloco de créditos adequado e a linha de lançamento na parte de baixo, selo PG-13, granulação de filme e uma correção de cor do frio para o quente como camadas separadas.

Você recebe: um pôster HTML editável, um documento com camadas, PSD / PNG. Exemplo: ORBITAL — pôster de filme Relacionado: Pôsteres · O editor de camadas

12. Kits de IP de personagem e livros ilustrados

Para: o pacote completo de um mascote ou personagem virtual (vistas giratórias, expressões, poses, produtos licenciados), ou a capa e as páginas duplas de um livro ilustrado. Prepare: o personagem em uma frase, mais uma referência de que você goste (opcional). Etapas:

  1. Trave primeiro a imagem mestra do personagem e use Adicionar ao bible (ou conecte-a como referência) imediatamente.
  2. Use Modelos de grade: Personagem 3 vistas / Rosto 3 vistas / Folha de design de personagem, depois folhas de expressões e de poses e aplicações em produtos — tudo conectado à imagem mestra.
  3. Para um livro, gere página dupla por página dupla com o mesmo personagem conectado ao cânone em todas as páginas; diagrame o texto com Editar texto ou uma página de pôster.
  4. Para animar: personagem → Vídeo; para produtos em 3D: Mundo 3D, ou um modelo do Tripo seguido de Adicionar esqueleto.
Crie um kit de IP de personagem para Miso, um mascote de gato redondo e sonolento: trave primeiro o personagem mestre, depois uma vista giratória, uma folha de expressões, cinco poses e três aplicações em produtos (adesivo, ecobag, pin esmaltado). Mesmas proporções e paleta em tudo.

Você recebe: o cânone do personagem e um conjunto completo de folhas. Exemplos: Miso — kit de produção de IP de personagem · The Umbrella Fox — livro ilustrado Relacionado: Diretor de Elenco / Ator de Emoções

13. Pré-visualização 3D → o plano real (cenas espacialmente complexas)

Para: perseguições, marcação de cena com várias pessoas, deslocamentos por interiores, um produto com uma relação fixa com o ambiente — trave câmeras e movimento em um modelo branco antes de pagar pelas renderizações. Prepare: a cena, para que serve cada câmera, o visual final. Etapas:

  1. Comece aqui → Encenar uma cena, ou Adicionar nó → Palco de Diretor 3D → Abrir palco.
  2. Diga modelo branco / pré-visualização: só movimento e câmera no briefing; o agente monta o modelo branco e uma câmera por plano.
  3. Olhe por cada câmera com o seletor e use Reproduzir; peça alterações no chat (você pode usar @ para mencionar uma câmera ou um momento).
  4. Definir como ativa na câmera que você quer → Movimento para o board para o vídeo de pré-visualização; Quadro para o board para o primeiro frame.
  5. ⊕ do vídeo de pré-visualização → Vídeo, um modelo com referência de movimento, como o Seedance 2.5, e um prompt que nomeie cada bloco pela posição em relação à câmera; vários planos vão para o compositor.
Monte uma perseguição noturna de carros de 16 segundos em um palco branco: um sedã em fuga, uma viatura da polícia em perseguição, uma rua transversal e um caminhão-plataforma inclinado no final. Quatro planos — perseguição colada no para-choque, interior da curva, varredura de drone, chegada pelo lado oposto — cada um com sua própria câmera. Só modelo branco: movimento e câmera, sem texturas.

Você recebe: a pré-visualização com modelo branco, um plano finalizado por câmera, um corte de 16 segundos. Exemplo: Night Run — perseguição de carros, do palco 3D ao Seedance Relacionado: O palco de diretor 3D

14. Planta baixa → modelo 3D e vistas aéreas

Para: imóveis, interiores, exposições: uma planta vira um corte 3D mobiliado e imagens estáticas de vários ângulos. Prepare: uma foto ou captura de tela de PDF da planta. Etapas:

  1. Envie a planta → um nó de imagem; peça ao agente que faça primeiro uma renderização fotorrealista vista de cima (um modelo da classe Nano Banana).
  2. Conecte a renderização a um Palco de Diretor 3D com o briefing "monte como um corte 3D mobiliado, parede por parede, mantendo as proporções da planta".
  3. Gire ao redor na Visão do diretor e use Quadro para o board para imagens estáticas vistas de cima e em vista aérea a 45°; envie qualquer .glb externo em RECURSOS.
A partir desta foto da planta baixa, renderize primeiro uma vista fotorrealista de cima e depois monte-a no palco como um modelo 3D em corte, mobiliado, parede por parede, mantendo as proporções da planta. Exporte um frame visto de cima e um frame em vista aérea a 45°.

Você recebe: a renderização vista de cima, o corte 3D e as imagens estáticas. Exemplo: Florida House — da planta baixa ao corte 3D

15. Filmes interativos (curtas com ramificações)

Para: um curta em que os espectadores escolhem nos pontos de decisão e chegam a finais diferentes; empacotado para a web, desktop (Steam) e dispositivos móveis. Prepare: a sinopse, 2–3 pontos de decisão, o número de finais, uma preferência de tema de interface. Etapas:

  1. Anexe a skill Jogo de cinema interativo, ou Adicionar nó → HTML → Abrir estúdio → Filme interativo, e escolha um tema (Clássico chinês / Ficção científica / Fantasia / Moderno).
  2. O agente escreve o grafo da história (abertura, ramificações, finais) e lista os segmentos necessários; gere clipes de 5 a 15 segundos (trave primeiro o elenco como cânone).
  3. No Interactive Studio, ajuste a capa, o texto das escolhas e as legendas; use Tela cheia no nó para reproduzi-lo e percorra a Árvore da história.
  4. Exportar pacote → Baixar pacote e depois publique com o GenCode.
Escreva um filme de três minutos com ramificações, "The Lighthouse Signal": um faroleiro ouve um sinal que ninguém mais consegue ouvir; dois pontos de decisão, quatro finais, segmentos de 5 a 15 segundos, tema de interface Moderno. Planeje os segmentos que ainda faltam e depois monte.

Você recebe: um curta interativo jogável e um zip do pacote pronto para publicar. Exemplo: The Lighthouse Signal — filme interativo Relacionado: Filmes interativos

16. Peças de animação HTML: atualizações de produto, vídeos de lançamento, demos de HUD, trailers, vídeos de conhecimento

Para: uma peça inteira feita de texto, números, interface e animação gráfica, em que cada frame precisa ser exato — uma atualização de produto SaaS, um vídeo de lançamento, uma abertura de keynote, uma demo de HUD de produto, um trailer de jogo, um vídeo explicativo, um relatório de dados, um vídeo de imagem principal para marketplace. É o After Effects do quadro em ação. Prepare: o roteiro ou os momentos (o que cada cena mostra e diz), nome / cores / logo da marca, opcionalmente fotos do produto ou imagens de fundo, opcionalmente uma narração. Etapas:

  1. Conecte o material (fotos do produto, logo, imagens, referências) e diga ao agente: duração, número de cenas, o que cada cena mostra e diz, se você quer narração / SFX / música — e diga "como uma página de animação HTML".
  2. O agente escreve o roteiro / a especificação em um nó de texto e pede sua confirmação; depois cria o nó de animação e o entrega ao Motion Studio; os SFX e a narração chegam como nós de áudio.
  3. Abra o Motion Studio e reproduza a pré-visualização; peça alterações no chat ("faça os números contarem mais devagar", "travar aos 12 segundos", "segure o final um segundo a mais") e use Recarregar pré-visualização para confirmar.
  4. Renderizar no nó → um nó de vídeo; para mixar SFX / música, coloque-o no compositor de vídeo com os nós de áudio e use Exportar para canvas para a versão master.
Crie um vídeo de atualização de produto de 30 segundos para [meu produto SaaS] como uma página de animação HTML: quatro cenas de recursos com números na tela, um mascote e efeitos sonoros mixados em uma versão master.
Crie uma demo de produto de 30 segundos para [minha plataforma de inspeção] como um HUD de animação HTML sobre uma imagem de drone: inicialização, varredura de escaneamento, alerta de anomalia, travagem no alvo com indicador de confiança e sete efeitos sonoros mixados sob um zumbido de fundo.
Crie um vídeo explicativo de 90 segundos sobre [meu tema] como uma página de animação HTML: trave primeiro uma tabela de dados com as fontes, depois anime os números cena a cena com uma narração calma de documentário e efeitos sonoros de papel e tique-taque, sem música.

Você recebe: o nó de texto de especificação, o nó de animação HTML e o nó de vídeo renderizado (além de uma versão master no compositor, se você quiser). Exemplos (os cards de animação HTML em Inspire-se, na página inicial; depois de Copiar e continuar, a frase entre aspas mostra como adaptá-lo para você):

17. Uma finalização sobre as imagens: cartelas de título, lower thirds, tipografia da marca e legendas sincronizadas palavra por palavra

Para: imagens que você já tem (geradas, enviadas ou exportadas do compositor) que precisam de textos e gráficos exatos por cima — uma cartela de título, uma tarja com nome, tipografia e logo da marca, legendas sincronizadas palavra por palavra com a narração, sobreposições de números / gráficos, uma cartela final. O clipe original fica intacto. Prepare: o nó de vídeo a trabalhar; o texto (o que aparece em qual segundo); logo / cores da marca; opcionalmente o nó de áudio da narração (para legendas sincronizadas palavra por palavra). Etapas:

  1. Selecione o nó de vídeo e diga ao agente "crie uma camada de finalização de animação HTML sobre este clipe", listando cada sobreposição: tempo, conteúdo, posição, estilo (sensação tipográfica, cor da marca, estilo da legenda). Para posicionar manualmente: Adicionar nó → HTML → Abrir estúdio → Animação e depois conecte o nó de vídeo ao nó de animação.
  2. Para legendas sincronizadas palavra por palavra, conecte também o nó de áudio da narração — o Studio primeiro o transcreve com marcações de tempo por palavra e depois cria o estilo que você escolheu (faixa de legenda simples, destaque, pílulas de karaokê, impacto em tela cheia, neon, preenchimento em degradê, lower third corporativo).
  3. No Motion Studio, vá até o momento de cada sobreposição e confira; mude posição, cor ou tempo com uma frase e use Recarregar pré-visualização para confirmar.
  4. Renderizar → um novo nó de vídeo (o clipe original é mantido); coloque-o de volta no compositor para uma abertura, uma cartela final ou música, ou use Baixar.
Sobre este clipe de 20 segundos, crie uma camada de finalização de animação HTML: uma cartela de título "[Título]" entrando deslizando em 0,5 s e saindo em 3 s, um lower third "[Nome — Cargo]" de 6 s a 10 s em [cor da marca], legendas sincronizadas palavra por palavra a partir da narração anexada em um estilo de legenda simples e o logo no canto inferior direito nos últimos 3 segundos. Mantenha as imagens intactas por baixo.

Você recebe: um nó de animação HTML e o nó de vídeo renderizado com as sobreposições; o clipe original é mantido. Relacionado: Motion: o After Effects do quadro · O compositor de vídeo · Dublar: refaça a voz do clipe inteiro

Perguntas frequentes

Os prompts precisam estar em inglês?

Não — o agente entende vários idiomas. Os exemplos originais estão em inglês porque as peças do Inspire-se foram criadas com briefings em inglês, o que facilita comparar com as conversas delas.

Quanto custa uma receita, aproximadamente?

O trabalho no papel (perguntas, storyboards, direções) sai da cota gratuita do nível Standard, assim como as imagens na qualidade padrão; vídeo / áudio / 3D são cobrados por segundo e resolução, com a estimativa exibida no nó de configuração antes de você enviar. Imagens estáticas antes do vídeo é a única regra que todas as receitas compartilham.

Posso combinar receitas em um projeto?

Sim, e é comum: faça o kit de marca e depois o comercial a partir do mesmo cânone; faça a pré-visualização 3D e depois os planos. Um projeto pode ter vários quadros (Novo quadro) para mantê-los separados.