ศูนย์ช่วยเหลือ

Media Studio: สูตรสำเร็จลองตอนนี้

Media Studio: สูตรสำเร็จ

วิธีใช้หน้านี้

ทุกสูตรมีโครงสร้างเดียวกัน: ใช้ทำอะไร → ต้องเตรียมอะไร → ขั้นตอน → พรอมต์ที่คัดลอกไปใช้ได้ → สิ่งที่ได้ → ดูตัวอย่างที่เสร็จแล้วได้ที่ไหน แทนที่ส่วนในวงเล็บเหลี่ยมของพรอมต์ด้วยข้อมูลของคุณเอง ตัวอย่างมาจาก รับแรงบันดาลใจ ในหน้าแรก แต่ละตัวอย่างจะเปิดเป็นบอร์ดแบบอ่านอย่างเดียว ซึ่ง ดูบทสนทนา จะแสดงแชทต้นฉบับ และ คัดลอกและดำเนินการต่อ จะคัดลอกโปรเจกต์ไปยังพื้นที่ทำงานของคุณเพื่อใช้เป็นจุดเริ่มต้น

มีลำดับที่ช่วยประหยัดค่าใช้จ่ายซึ่งใช้ได้กับแทบทุกสูตร: ตอบคำถามแรกของเอเจนต์ → ล็อกภาพอ้างอิง (เชื่อมสินค้า นักแสดง และสไตล์ไว้) → ภาพนิ่งหรือสตอรี่บอร์ดก่อน → วิดีโอเป็นลำดับที่สอง → ตัวตัดต่อเป็นลำดับสุดท้าย

1. โฆษณาสินค้า / TVC (15–60 วินาที)

ใช้ทำ: ภาพสินค้าหนึ่งภาพหรือหน้าสินค้า → โฆษณาที่เสร็จสมบูรณ์พร้อมอารมณ์และตอนจบ เตรียม: ภาพสินค้าที่สะอาด จุดเด่นในหนึ่งบรรทัด ความยาว และอัตราส่วนภาพ ขั้นตอน:

  1. เริ่มต้นที่นี่ → โฆษณาโปรโมต ในหน้าแรก หรือแนบทักษะ ผู้กำกับโฆษณาสินค้า / ผู้กำกับ TVC ด้วย AIGC แล้วอัปโหลดภาพสินค้า
  2. ตอบคำถามรอบแรก (กลุ่มเป้าหมาย แพลตฟอร์ม ความยาว โทน) เอเจนต์จะเสนอแนวทางสร้างสรรค์และสตอรี่บอร์ด (สตอรี่บอร์ด 25 ช่องหรือกริดจุดเปลี่ยนเรื่อง) ก่อนถ่ายทำ
  3. ภาพสินค้าจะถูกเชื่อมเป็นภาพอ้างอิงกับทุกโหนดช็อต — นั่นคือสิ่งที่ทำให้สินค้าไม่เพี้ยน สร้างทีละช็อต และแก้ช็อตด้วย ถ่ายคลิปใหม่ เพื่อคงการจัดตำแหน่งไว้
  4. ใน ตัวตัดต่อวิดีโอ เรียงลำดับช็อตและเพิ่มคำบรรยาย เลือกเพลงจาก คลังเพลง หรือให้เอเจนต์แต่งให้ และใช้ พากย์เสียง สำหรับเสียงบรรยาย
  5. ส่งออก → ส่งออกไปยังแคนวาส เพื่อได้ Final cut แล้ว ดาวน์โหลด
ทำสปอตหน้าร้อนความยาว 30 วินาทีสำหรับรองเท้า Crocs คู่นี้จากประโยคเดียว: "สิบสามรู หนึ่งฤดูร้อน" ให้สินค้ากับเด็กคนหนึ่งเป็นตัวเอกร่วมกัน ฉากสปริงเกอร์ในสวนหลังบ้านและระเบียงยามโกลเดนอาวร์ ไม่มีบทพูด ปิดท้ายด้วยสินค้าและประโยคนั้น

สิ่งที่ได้: ไฟล์ mp4 ความยาว 30 วินาที ไทม์ไลน์ตัวตัดต่อที่แก้ไขได้ และทุกช็อตแยกกัน ตัวอย่าง: Thirteen Holes — สปอต 30 วินาทีของ Crocs Classic Clog · Her Sunday — TVC เครื่องดูดฝุ่น · The Runner — สปอตแนวภาพยนตร์ของเตารีดไอน้ำ ที่เกี่ยวข้อง: เครื่องมือวิดีโอและตัวตัดต่อ

2. ภาพยนตร์แบรนด์ (60 วินาทีขึ้นไป มีบทพูด)

ใช้ทำ: เครื่องครัว รถยนต์ แบรนด์ของใช้ในบ้าน — ภาพยนตร์ที่ขายวิถีชีวิต มักมีบทพูดภาษาต่างประเทศและคำบรรยาย เตรียม: โทนของแบรนด์ ภาพสินค้า ภาษาเป้าหมาย ภาพยนตร์อ้างอิง (ไม่บังคับ) ขั้นตอน:

  1. แนบ ผู้กำกับโฆษณาแบรนด์ หรือ การผลิตภาพยนตร์ อธิบายแกนเรื่อง (สี่องก์ / สามฉาก) ภาษา และความต้องการด้านคำบรรยาย
  2. หากยาวเกินประมาณ 3 นาที หรือมีนักแสดงชุดเดิมปรากฏซ้ำ ให้ตอบรับคำเชิญสร้าง Story Bible ของเอเจนต์ และล็อกนักแสดงและฉากเป็นแคนอนก่อน
  3. คีย์เฟรมต่อฉาก → วิดีโอต่อช็อต บทพูดผ่าน พากย์เสียง (บทพูดคำต่อคำ + เพลงและเอฟเฟกต์) ซึ่งจะส่งกลับมาเป็นเลนบทพูด / เอฟเฟกต์เสียง / เพลง
  4. เพิ่มคำบรรยายภาษาเป้าหมายในตัวตัดต่อ (คำบรรยาย → ใช้กับคำบรรยายทั้งหมด) แล้วส่งออก
ภาพยนตร์ห้องครัวความยาว 60 วินาทีเป็นภาษาฝรั่งเศสพร้อมคำบรรยายภาษาอังกฤษสำหรับหม้อเหล็กหล่อ Dutch oven: สี่ฉากสั้น ๆ ของครอบครัวหนึ่งตลอดฤดูหนาว หม้ออยู่ในเฟรมเสมอ แสงทังสเตนอบอุ่น ดนตรีประกอบเปียโนนุ่มนวล ปิดท้ายด้วยสโลแกนแบรนด์ "Pas encore."

สิ่งที่ได้: ภาพยนตร์ 60 วินาที คำบรรยาย เลนเสียงที่แยกกัน และโปรเจกต์ Premiere / CapCut ตัวอย่าง: Pas encore. — ภาพยนตร์ 60 วินาทีของหม้อ Le Creuset Dutch Oven ที่เกี่ยวข้อง: พากย์เสียง · Story Bible

3. วิดีโอแนะนำสินค้า: ภาพสำหรับหน้าร้านและหนังสั้น

ใช้ทำ: ภาพฮีโร่ ภาพมาโคร ภาพไลฟ์สไตล์ และภาพสเปกสำหรับหน้าร้านค้าหรือหน้า A+ พร้อมวิดีโอแนะนำ 30 วินาทีที่ดูรู้เรื่องแม้ปิดเสียง เตรียม: ภาพสินค้า 2–3 ภาพ (ด้านหน้า / ด้านข้าง / รายละเอียด) และสเปกหลัก ขั้นตอน:

  1. ทางลัดทักษะ แนะนำสินค้า แล้วอัปโหลดภาพ
  2. ให้เอเจนต์สร้างภาพฮีโร่หนึ่งภาพก่อน อนุมัติภาพนั้น แล้วจึง "แตกออกจากภาพฮีโร่" (ไลฟ์สไตล์ มาโคร อินโฟกราฟิก แบนเนอร์) — ทุกภาพเชื่อมกับภาพฮีโร่เพื่อให้สินค้าเหมือนเดิมทุกประการ
  3. เปลี่ยนมุม (ค่าสำเร็จรูปกล้อง 15 แบบ) สำหรับมุมมองใหม่ สตูดิโอแสง สำหรับการจัดแสงใหม่ ตัดออก เพื่อเอาพื้นหลังออก
  4. สำหรับวิดีโอ: ภาพฮีโร่ → วิดีโอ โดยใส่ "ให้สินค้าเป็นพระเอก มีข้อความไฮไลต์บนจอ ดูรู้เรื่องแม้ปิดเสียง" ไว้ในพรอมต์
จากภาพฮีโร่ของคีย์บอร์ด K1 นี้ ทำชุดภาพสำหรับมาร์เก็ตเพลส: ภาพมาโครของปุ่มคีย์แคป ฉากไลฟ์สไตล์บนโต๊ะทำงาน อินโฟกราฟิกสเปก (ชนิดสวิตช์ แบตเตอรี่ การเชื่อมต่อ) และแบนเนอร์ A+ สินค้าเดียวกัน สีเดียวกัน ขนาด 1:1 และ 16:9

สิ่งที่ได้: ชุดภาพที่สม่ำเสมอ และวิดีโอแนะนำ 30 วินาที (ไม่บังคับ) ตัวอย่าง: KOJI K1 — หน้าร้านเปิดตัวคีย์บอร์ด · Lumen Drop — ชุดภาพอีคอมเมิร์ซสกินแคร์ · Auris — แคมเปญเปิดตัวหูฟัง ที่เกี่ยวข้อง: เครื่องมือรูปภาพ

4. หนังสั้น (30 วินาที – 3 นาที)

ใช้ทำ: เรื่องราวเล็ก ๆ ที่มีการปูเรื่อง จุดหักมุม และตอนจบ — เรื่องราวแบรนด์ ภาพยนตร์ตามเทศกาล ผลงานนักศึกษา เตรียม: เรื่องราวในหนึ่งบรรทัด สไตล์อ้างอิง (ชื่อผู้กำกับหรือชื่อภาพยนตร์ก็ได้) และตัวละคร ขั้นตอน:

  1. แนบ หนังสั้น หรือ การผลิตภาพยนตร์ ระบุความยาว สไตล์ และตอนจบไปจบที่ใด
  2. ล็อกนักแสดงก่อน: ให้เอเจนต์สร้าง แผ่นออกแบบตัวละคร / ใบหน้า 3 มุมมอง (เทมเพลตกริด บนรูปภาพ) แล้ว เพิ่มไปยัง Bible หรือเชื่อมเป็นภาพอ้างอิง
  3. สร้าง สตอรี่บอร์ด 25 ช่อง แล้วเปลี่ยนลำดับและการจัดเฟรมที่นั่น — เป็นจุดที่เปลี่ยนใจได้ถูกที่สุด
  4. สร้างคลิป 5–10 วินาทีต่อช็อต ใช้ ขยายอัจฉริยะ เพื่อยืดความยาว และ แก้ไขเฟรม สำหรับรายละเอียด
  5. ตัดต่อในตัวตัดต่อ ใช้ พากย์เสียง สำหรับเสียงบรรยายและเพลง ใส่คำบรรยาย แล้วส่งออก
ภาพยนตร์ครอบครัวสไตล์โคเรเอดะความยาว 30 วินาที: อาหารเช้ามื้อสุดท้ายก่อนลูกชายจะออกจากบ้าน สามช็อตในห้องครัวญี่ปุ่นเล็ก ๆ แสงยามเช้าส่องผ่านฉากกั้นกระดาษ ไม่มีบทพูด มีข้อความบนจอหนึ่งบรรทัดตอนจบ ล็อกตัวแม่และลูกชายก่อน แล้วทำสตอรี่บอร์ด จากนั้นจึงถ่ายทำ

สิ่งที่ได้: ภาพยนตร์ แผ่นตัวละคร สตอรี่บอร์ด และทุกช็อต ตัวอย่าง: 最後の朝ごはん — อาหารเช้ามื้อสุดท้าย · Palimpsest — กำแพงเดียว 40,000 ปี ที่เกี่ยวข้อง: เทมเพลตกริด · บทภาพยนตร์

5. เปลี่ยนนักแสดงในวิดีโออ้างอิง: ท่าทางและกล้องเดิม แต่เป็นนักแสดงและสถานที่ของคุณ

ใช้ทำ: ยืมกล้องและการแสดงจากวิดีโอที่ได้ผลดี หรือนำตัวละครของคุณเองไปใส่ในฉากต่อสู้หรือการเต้น เตรียม: วิดีโออ้างอิง (≤ 60 วินาที) ภาพตัวละครของคุณ และภาพสถานที่ของคุณ ขั้นตอน:

  1. เริ่มต้นที่นี่ → Genspark เมจิก (หรืออัปโหลดวิดีโออ้างอิงแล้วกด การจับภาพเคลื่อนไหวเชิงลึก บนโหนด ที่ 720P)
  2. เมื่อมีวิดีโอแผนที่ความลึกบนบอร์ดแล้ว ให้ Shift-เลือกวิดีโอนั้นพร้อมภาพตัวละครและภาพสถานที่ → ลาก ⊕ ของกรอบการเลือก → วิดีโอ
  3. เลือกโมเดลที่รับการเคลื่อนไหวอ้างอิงได้ (เช่น Seedance 2.5) ตั้งความยาวให้ตรงกับคลิปแผนที่ความลึก และระบุในพรอมต์ว่าใครคือใครและอยู่ที่ไหน
  4. หากต้องการคงการแสดงเดิมไว้และเปลี่ยนเฉพาะภาพ ให้ใช้ ถ่ายคลิปใหม่ ของคลิปต้นฉบับแทน
เปลี่ยนนักแสดงในฉากต่อสู้นี้เป็นตัวละครสองตัว และทำตามท่าต่อสู้และเฟรมกล้องของวิดีโอแผนที่ความลึกทุกเฟรม ให้ Leo รับบทผู้โจมตี และ Mina เป็นนักสู้คนที่สอง จัดฉากที่ลานโดโจยามโกลเดนอาวร์

สิ่งที่ได้: คลิปใหม่ที่การเคลื่อนไหวและกล้องตรงกับวิดีโออ้างอิง ที่เกี่ยวข้อง: สาธิตการจับภาพเคลื่อนไหวเชิงลึก

6. ตัดคอนเทนต์ยาวเป็นคลิป (พอดแคสต์ / ทอล์ก / สัมภาษณ์ → คลิปสั้นแนวตั้ง)

ใช้ทำ: ไฟล์บันทึก 40 นาที → คลิปแนวตั้งห้าคลิป คลิปละ 30–60 วินาที แต่ละคลิปเปิดด้วยประโยคที่ทรงพลังที่สุด เตรียม: ไฟล์บันทึก ขั้นตอน:

  1. เริ่มต้นที่นี่ → คลิปอัตโนมัติ แล้วอัปโหลดไฟล์
  2. ตอบว่าต้องการกี่คลิป ยาวเท่าไร แพลตฟอร์มใด และต้องการคำบรรยายกับไตเติลการ์ดหรือไม่
  3. เอเจนต์จะถอดเสียง คัดเลือก ตัด และใส่คำบรรยาย แต่ละคลิปเป็นโหนดวิดีโอที่คุณ ตัด หรือ ครอป ได้
  4. หากต้องการตัดต่อละเอียดขึ้น ให้เชื่อมคลิปสองสามคลิปเข้ากับ ตัวตัดต่อวิดีโอ เดียว
ตัดพอดแคสต์ 40 นาทีนี้เป็นคลิปแนวตั้ง 5 คลิป คลิปละ 30–60 วินาที เปิดทุกคลิปด้วยประโยคที่ทรงพลังที่สุด ใส่คำบรรยายแบบฝังในวิดีโอ และใส่ชื่อแขกรับเชิญในแถบชื่อเล็ก ๆ ด้านล่างใน 3 วินาทีแรก

สิ่งที่ได้: ไฟล์ mp4 แนวตั้ง N ไฟล์พร้อมคำบรรยาย

7. วิดีโออธิบาย / วิดีโอรายงาน (เอกสาร สไลด์ ลิงก์ → วิดีโอพร้อมเสียงบรรยาย)

ใช้ทำ: การปฐมนิเทศ การแนะนำผลิตภัณฑ์ การสรุปผลรายไตรมาส หรือคอนเทนต์ Slides / Design ที่มีอยู่แล้วซึ่งควรเปลี่ยนเป็นวิดีโอ เตรียม: เอกสาร / สไลด์ / ลิงก์ บุคลิกของผู้บรรยาย และต้องการพรีเซนเตอร์บนจอหรือไม่ ขั้นตอน:

  1. เริ่มต้นที่นี่ → วิดีโออธิบายความรู้ หรือแค่พูดว่า "เปลี่ยนสไลด์ชุด '…' ของฉันเป็นวิดีโอพร้อมเสียงบรรยายความยาว 8 นาที"
  2. หากเริ่มจากศูนย์ เอเจนต์จะตรวจสอบข้อเท็จจริง เขียนบท สร้างแต่ละส่วนเป็นโหนดหน้า HTML โมชัน และใส่เสียงบรรยาย หากเริ่มจาก Slides / Design ทุกหน้าจะกลายเป็นโหนดหน้าโมชันหลังจากตอบคำถามหนึ่งรอบ (บท พรีเซนเตอร์ สไตล์แอนิเมชัน)
  3. หากต้องการเปลี่ยนหน้าใด ให้เปิด Motion Studio ของหน้านั้น บอกว่าต้องการเปลี่ยนอะไร แล้วเรนเดอร์ใหม่เฉพาะหน้านั้น (เรนเดอร์)
  4. เมื่อทุกหน้าเรนเดอร์เสร็จ งานตัดต่อจะถูกประกอบขึ้น พรีเซนเตอร์ปรากฏได้ระหว่างบทหรือเป็นหน้าต่างมุมจอ การประกอบหนึ่งครั้ง ≤ 20 นาที
เปลี่ยนสไลด์ปฐมนิเทศชุดนี้เป็นวิดีโออธิบายความยาว 60 วินาทีสำหรับพนักงานใหม่ที่ตอบคำถามว่า "ทำอย่างไรให้สัปดาห์แรกของฉันราบรื่น" ตรวจสอบข้อเท็จจริงเทียบกับสไลด์ ผู้บรรยายน้ำเสียงสงบ มีคำบรรยายบนหน้าจอ และมีไตเติลการ์ดสั้น ๆ คั่นระหว่างแต่ละส่วน

สิ่งที่ได้: วิดีโออธิบายและหน้าโมชันที่เรนเดอร์ใหม่ได้หนึ่งหน้าต่อหนึ่งส่วน ที่เกี่ยวข้อง: เปลี่ยน Slides / Design เป็นวิดีโอ · Motion Studio

8. วิดีโอพรีเซนเตอร์ / วิดีโอคนพูด

ใช้ทำ: คนพูดกับกล้องตามบท: บทเรียน ประกาศ การนำเสนอสินค้า เตรียม: บท (คำต่อคำ) พรีเซนเตอร์ (สร้างขึ้นหรืออัปโหลดภาพบุคคล) และฉากหลัง ขั้นตอน:

  1. สร้างพรีเซนเตอร์ก่อน: อธิบายลักษณะ → รูปภาพ แล้วล็อกใบหน้าด้วย ใบหน้า 3 มุมมอง
  2. จาก ⊕ ของรูปภาพนั้น → วิดีโอ ขอให้ "พูดตรงไปที่กล้อง ลิปซิงก์กับเสียงบรรยาย" และใส่บทไว้ด้วย — หรือสร้างเสียงบนโหนด เสียง ก่อนแล้วเชื่อมเข้ากับโหนดวิดีโอ
  3. หากต้องการภาษาหรือเสียงอื่น ให้ พากย์เสียง ผลลัพธ์: บทพูดคำต่อคำพร้อม "ไม่มีเพลง"
  4. ต่อหลายเทคเข้าด้วยกันในตัวตัดต่อ แล้วกด ใช้กับคำบรรยายทั้งหมด
สร้างวิดีโอพรีเซนเตอร์ความยาว 20 วินาที: ผู้หญิงในภาพอ้างอิงนี้พูดตรงไปที่กล้องในสำนักงาน อบอุ่นและเป็นมืออาชีพ ลิปซิงก์กับบทนี้: "ยินดีต้อนรับสู่ทีม สัปดาห์นี้เรามีเป้าหมายสามข้อ…" ใส่คำบรรยายด้วย

สิ่งที่ได้: วิดีโอพรีเซนเตอร์พร้อมเลนเสียงที่เปลี่ยนได้

9. เพลง มิวสิกวิดีโอ และดนตรีประกอบ

ใช้ทำ: ดนตรีประกอบต้นฉบับสำหรับงานตัดต่อ หรือมิวสิกวิดีโอที่สร้างจากเพลง เตรียม: อารมณ์และจังหวะ หรือเนื้อเพลง สำหรับมิวสิกวิดีโอ ให้เตรียมสไตล์ภาพและนักแสดง ขั้นตอน:

  1. ดนตรีประกอบ: แนบ เพลงซิงเกิล หรืออธิบายสไตล์ BPM ความยาว และจุดที่ควรไต่ระดับในโหมด เสียง เพลงสำเร็จรูปมาจาก คลังเพลง (เพลง / SFX / บทเพลง — ดูตัวอย่าง แล้ว เพิ่ม)
  2. มิวสิกวิดีโอ: เพลงมาก่อน → เอเจนต์ทำสตอรี่บอร์ดตามท่อนเนื้อเพลง → วิดีโอต่อท่อน → จัดจังหวะเน้นให้ตรงในตัวตัดต่อ (แยก, จัดชิด)
  3. เพลงใหม่ใต้ฟุตเทจเดิม: แยกเสียง → เก็บเฉพาะเสียงร้อง/เสียงพูด แล้วลากแทร็กใหม่ไปวางบนเลนเสียง
แต่งดนตรีประกอบความยาว 30 วินาทีสำหรับภาพยนตร์แบรนด์นี้: สดใส ค่อย ๆ ไต่ระดับ มีจังหวะเพอร์คัชชันเบา ๆ ที่ตกตรงกับจุดตัดภาพทั้งสามที่ 0:08, 0:17 และ 0:26 จากนั้นตัดต่อภาพยนตร์ให้เข้ากับดนตรี

สิ่งที่ได้: โหนดเสียงหนึ่งโหนดและงานตัดต่อที่ตรงจังหวะ ตัวอย่าง: Hotel Meridian 'Glass Season' — แผ่นเสียงไวนิล (อาร์ตเวิร์กปกและฉลาก)

10. ชุดภาพลักษณ์แบรนด์

ใช้ทำ: ระบบภาพที่สมบูรณ์สำหรับแบรนด์ อีเวนต์ ร้านอาหาร หรือโรงแรมใหม่: โลโก้ ชุดสี บรรจุภัณฑ์ หน้าร้าน เมนู โปสเตอร์ เทมเพลตโซเชียล เตรียม: ชื่อ การวางตำแหน่งแบรนด์ในหนึ่งบรรทัด คีย์เวิร์ดสามคำหรือรหัสสี hex สามสี ขั้นตอน:

  1. แนบ Visual Suite (หรือแค่อธิบาย) และ ปักหมุด สีแบรนด์ไว้ด้านหน้าของบอร์ด
  2. ล็อกโลโก้และคู่มือสไตล์ก่อน แล้วเชื่อมเป็นภาพอ้างอิงกับทุกอย่างที่ตามมา (บรรจุภัณฑ์ หน้าร้าน เมนู โปสเตอร์)
  3. แก้ไขข้อความ สำหรับการเปลี่ยนข้อความ แยกเลเยอร์ → ตัวแก้ไขเลเยอร์ → ดาวน์โหลด PSD เพื่อได้ไฟล์งานออกแบบที่แก้ไขได้
  4. เทมเพลตโซเชียลเป็นหน้า HTML โปสเตอร์ และ ส่งออกเลเยอร์ จะทำให้แก้ไขได้ในตัวแก้ไขเลเยอร์
สร้างอัตลักษณ์แบรนด์สำหรับ "Ember & Oak" ร้านคั่วกาแฟประจำย่าน: โลโก้ คู่มือสไตล์หนึ่งหน้า (ตัวอักษร สี น้ำเสียง) บรรจุภัณฑ์สามชิ้น (ถุง 250 g ปลอกแก้ว สติกเกอร์) ภาพจำลองหน้าร้าน และโปสเตอร์เปิดตัวหนึ่งแผ่น ใช้สีแบรนด์ hex สามสีเดียวกันในทุกชิ้น

สิ่งที่ได้: ชุดภาพแบรนด์ที่สม่ำเสมอและไฟล์ PSD ที่แก้ไขได้ ตัวอย่าง: Ember & Oak — อัตลักษณ์แบรนด์กาแฟ · Kumo Ramen — อัตลักษณ์ร้านอาหาร · The Quiet Harbor — อัตลักษณ์โรงแรมบูทีก · Low Tide Festival — ระบบอัตลักษณ์อีเวนต์ · Tin Lantern — ฟู้ดทรักตลาดกลางคืน · Harborlight Marathon — ชุดอุปกรณ์งานวิ่ง · ABYSS — อัตลักษณ์นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ · MAREE — เปิดตัวคอลเลกชันน้ำหอม · Bowden & Co. — ผลิตภัณฑ์อาหารเสริมสัตว์เลี้ยง

11. โปสเตอร์ / คีย์วิชวล (ยังคงเป็นไฟล์งานออกแบบหลังทำเสร็จ)

ใช้ทำ: โปสเตอร์ภาพยนตร์ คีย์วิชวลของอีเวนต์ ปก — พร้อมตัวอักษรที่แก้ไขได้และเลเยอร์ที่แยกได้ เตรียม: คำอธิบายคีย์อาร์ตหรือภาพคีย์อาร์ต ชื่อเรื่อง และข้อความรายชื่อทีมงาน ขั้นตอน:

  1. สร้างคีย์อาร์ตก่อน (โหนดรูปภาพ) จากนั้น เพิ่มโหนด → HTML → เปิดสตูดิโอ → โปสเตอร์
  2. ในแชทของ Design Studio ให้บรีฟเลย์เอาต์ (แบบอักษรชื่อเรื่อง พื้นที่ว่าง บล็อกรายชื่อทีมงาน) คีย์อาร์ตจะถูกอ้างอิงเป็นเลเยอร์ ปรับละเอียดด้วยลิ้นชัก แก้ไข และแผง เลเยอร์
  3. ส่งออกเลเยอร์ → เอกสารแบบเลเยอร์ → แก้ไขเลเยอร์: ระยะห่างตัวอักษร การเกรดสี โลโก้ แล้ว ดาวน์โหลด PSD ให้นักออกแบบ หรือ ดาวน์โหลด PNG เพื่อใช้งานได้ทันที
สร้างโปสเตอร์ภาพยนตร์ขนาด 24×36 สำหรับภาพยนตร์เรื่อง ORBITAL จากคีย์อาร์ตนี้: ชื่อเรื่องใช้ฟอนต์ sans เรขาคณิตแบบกว้างพร้อมระยะห่างตัวอักษรกว้างมากในหนึ่งในสามส่วนล่าง สโลแกน "แรงโน้มถ่วงคือส่วนที่ง่ายที่สุด" อยู่เหนือชื่อเรื่อง บล็อกรายชื่อทีมงานและบรรทัดวันเข้าฉายที่ถูกต้องอยู่ด้านล่าง ป้าย PG-13 และเกรนฟิล์มกับการเกรดสีจากเย็นไปอุ่นแยกเป็นเลเยอร์ต่างหาก

สิ่งที่ได้: โปสเตอร์ HTML ที่แก้ไขได้ เอกสารแบบเลเยอร์ และ PSD / PNG ตัวอย่าง: ORBITAL — โปสเตอร์ภาพยนตร์ ที่เกี่ยวข้อง: โปสเตอร์ · ตัวแก้ไขเลเยอร์

12. ชุด IP ตัวละครและหนังสือภาพ

ใช้ทำ: ชุดครบสำหรับมาสคอตหรือตัวละครเสมือน (ภาพหมุนรอบตัว สีหน้า ท่าทาง สินค้าที่ระลึก) หรือปกและหน้าคู่ของหนังสือภาพ เตรียม: ตัวละครในหนึ่งบรรทัด พร้อมภาพอ้างอิงที่คุณชอบ (ไม่บังคับ) ขั้นตอน:

  1. ล็อกภาพตัวละครหลักก่อน แล้ว เพิ่มไปยัง Bible (หรือเชื่อมเป็นภาพอ้างอิง) ทันที
  2. ใช้ เทมเพลตกริด: ตัวละคร 3 มุมมอง / ใบหน้า 3 มุมมอง / แผ่นออกแบบตัวละคร แล้วตามด้วยแผ่นสีหน้าและท่าทาง และการนำไปใช้กับสินค้าที่ระลึก — ทั้งหมดเชื่อมกับภาพหลัก
  3. สำหรับหนังสือ ให้สร้างทีละหน้าคู่ โดยเชื่อมตัวละครตัวเดิมกับแคนอนในทุกหน้า จัดตัวอักษรด้วย แก้ไขข้อความ หรือหน้าโปสเตอร์
  4. หากต้องการทำให้เคลื่อนไหว: ตัวละคร → วิดีโอ สำหรับสินค้าที่ระลึกแบบ 3D: โลก 3 มิติ หรือโมเดล Tripo แล้วตามด้วย ผูกโครงกระดูก
สร้างชุด IP ตัวละครสำหรับ Miso มาสคอตแมวตัวกลมขี้เซา: ล็อกตัวละครหลักก่อน จากนั้นทำภาพหมุนรอบตัว แผ่นสีหน้า ท่าทางห้าท่า และการนำไปใช้กับสินค้าที่ระลึกสามแบบ (สติกเกอร์ กระเป๋าผ้า เข็มกลัดอีนาเมล) สัดส่วนและชุดสีเดียวกันตลอดทั้งชุด

สิ่งที่ได้: แคนอนของตัวละครและแผ่นงานครบชุด ตัวอย่าง: Miso — ชุดผลิต IP ตัวละคร · The Umbrella Fox — หนังสือภาพ ที่เกี่ยวข้อง: ผู้กำกับการคัดเลือกนักแสดง / นักแสดงอารมณ์

13. พรีวิซ 3D → ช็อตจริง (ฉากที่ซับซ้อนเชิงพื้นที่)

ใช้ทำ: ฉากไล่ล่า การจัดตำแหน่งหลายคน การเคลื่อนที่ผ่านพื้นที่ภายใน สินค้าที่มีความสัมพันธ์คงที่กับสิ่งรอบข้าง — ล็อกกล้องและการเคลื่อนไหวบนโมเดลสีขาวก่อนจ่ายค่าเรนเดอร์ เตรียม: ฉาก กล้องแต่ละตัวใช้ทำอะไร และลุคสุดท้าย ขั้นตอน:

  1. เริ่มต้นที่นี่ → จัดฉาก หรือ เพิ่มโหนด → เวที 3D Director → เปิดเวที
  2. ระบุ โมเดลสีขาว / พรีวิซ: เฉพาะการเคลื่อนไหวและกล้อง ในบรีฟ เอเจนต์จะสร้างโมเดลสีขาวและกล้องหนึ่งตัวต่อหนึ่งช็อต
  3. มองผ่านกล้องแต่ละตัวด้วยตัวเลือกกล้องแล้วกด เล่น ขอการเปลี่ยนแปลงในแชท (คุณ @ กล้องหรือช่วงเวลาได้)
  4. ตั้งเป็นใช้งาน บนกล้องที่ต้องการ → การเคลื่อนไหวไปยังบอร์ด เพื่อได้วิดีโอพรีวิซ และ เฟรมไปยังบอร์ด เพื่อได้เฟรมแรก
  5. ⊕ ของวิดีโอพรีวิซ → วิดีโอ ใช้โมเดลที่รับการเคลื่อนไหวอ้างอิงได้ เช่น Seedance 2.5 และพรอมต์ที่เรียกชื่อแต่ละบล็อกตามตำแหน่งที่สัมพันธ์กับกล้อง ช็อตหลายช็อตจะนำเข้าตัวตัดต่อ
จัดวางฉากรถไล่ล่ายามค่ำคืนความยาว 16 วินาทีบนเวทีสีขาว: รถซีดานที่กำลังหลบหนี รถตำรวจที่ไล่ตาม ถนนตัดขวาง และรถบรรทุกพื้นเรียบที่เอียงอยู่ตอนท้าย สี่ช็อต — ไล่ชิดกันชน ด้านในโค้ง กวาดมุมโดรน และจอดลงฝั่งไกล — แต่ละช็อตมีกล้องของตัวเอง ใช้โมเดลสีขาวเท่านั้น: การเคลื่อนไหวและกล้อง ไม่มีพื้นผิว

สิ่งที่ได้: พรีวิซโมเดลสีขาว ช็อตที่เสร็จสมบูรณ์ต่อกล้องหนึ่งตัว และงานตัดต่อ 16 วินาที ตัวอย่าง: Night Run — ฉากรถไล่ล่า จากเวที 3D สู่ Seedance ที่เกี่ยวข้อง: เวทีผู้กำกับ 3D

14. แปลนพื้น → โมเดล 3D และภาพมุมมองนก

ใช้ทำ: อสังหาริมทรัพย์ งานตกแต่งภายใน นิทรรศการ: แปลนกลายเป็นภาพตัด 3D ที่ตกแต่งเฟอร์นิเจอร์แล้วและภาพนิ่งหลายมุม เตรียม: ภาพถ่ายหรือภาพหน้าจอ PDF ของแปลน ขั้นตอน:

  1. อัปโหลดแปลน → โหนดรูปภาพ ให้เอเจนต์สร้างภาพเรนเดอร์มุมบนที่สมจริงเหมือนภาพถ่ายก่อน (โมเดลระดับ Nano Banana)
  2. เชื่อมภาพเรนเดอร์เข้ากับ เวที 3D Director พร้อมบรีฟ "สร้างเป็นภาพตัด 3D ที่ตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ทีละผนัง โดยคงสัดส่วนของแปลนไว้"
  3. หมุนดูรอบใน มุมมองผู้กำกับ กด เฟรมไปยังบอร์ด สำหรับภาพนิ่งมุมบนและมุมมองนก 45° และอัปโหลดไฟล์ .glb จากภายนอกใต้ สื่อ ได้
จากภาพถ่ายแปลนพื้นนี้ ให้เรนเดอร์มุมมองจากด้านบนที่สมจริงเหมือนภาพถ่ายก่อน จากนั้นสร้างเป็นโมเดลภาพตัด 3D ที่ตกแต่งเฟอร์นิเจอร์บนเวทีทีละผนัง โดยคงสัดส่วนของแปลนไว้ ส่งออกเฟรมมุมบนหนึ่งเฟรมและเฟรมมุมมองนก 45° หนึ่งเฟรม

สิ่งที่ได้: ภาพเรนเดอร์มุมบน ภาพตัด 3D และภาพนิ่ง ตัวอย่าง: Florida House — จากแปลนพื้นสู่ภาพตัด 3D

15. ภาพยนตร์อินเทอร์แอ็กทีฟ (หนังสั้นแบบแตกแขนง)

ใช้ทำ: หนังสั้นที่ผู้ชมเลือกที่จุดตัดสินใจและไปถึงตอนจบที่ต่างกัน แพ็กเกจสำหรับเว็บ เดสก์ท็อป (Steam) และมือถือ เตรียม: เรื่องย่อ จุดตัดสินใจ 2–3 จุด จำนวนตอนจบ และธีม UI ที่ต้องการ ขั้นตอน:

  1. แนบทักษะ เกมภาพยนตร์อินเทอร์แอ็กทีฟ หรือ เพิ่มโหนด → HTML → เปิดสตูดิโอ → ภาพยนตร์อินเทอร์แอ็กทีฟ แล้วเลือกธีม (จีนย้อนยุค / ไซไฟ / แฟนตาซีจีน / สมัยใหม่)
  2. เอเจนต์จะเขียนกราฟเรื่องราว (ช่วงเปิด ทางแยก ตอนจบ) และแสดงรายการช่วงที่ต้องสร้าง สร้างคลิป 5–15 วินาที (ล็อกนักแสดงเป็นแคนอนก่อน)
  3. ใน Interactive Studio ปรับปก ข้อความของตัวเลือก และคำบรรยาย กด เต็มหน้าจอ บนโหนดเพื่อเล่น และไล่ดู แผนผังเรื่อง
  4. ส่งออกบิลด์ → ดาวน์โหลดบิลด์ แล้วเผยแพร่ด้วย GenCode
เขียนภาพยนตร์แบบแตกแขนงความยาวสามนาทีเรื่อง "The Lighthouse Signal": ผู้เฝ้าประภาคารได้ยินสัญญาณที่ไม่มีใครได้ยิน จุดตัดสินใจสองจุด ตอนจบสี่แบบ ช่วงวิดีโอยาว 5–15 วินาที ธีม UI แบบสมัยใหม่ วางแผนช่วงที่ฉันยังต้องสร้าง แล้วประกอบเข้าด้วยกัน

สิ่งที่ได้: หนังสั้นอินเทอร์แอ็กทีฟที่เล่นได้ และไฟล์ zip ของบิลด์ที่พร้อมเผยแพร่ ตัวอย่าง: The Lighthouse Signal — ภาพยนตร์อินเทอร์แอ็กทีฟ ที่เกี่ยวข้อง: ภาพยนตร์อินเทอร์แอ็กทีฟ

16. ชิ้นงานโมชัน HTML: อัปเดตผลิตภัณฑ์ วิดีโอเปิดตัว เดโม HUD ตัวอย่างภาพยนตร์ วิดีโอความรู้

ใช้ทำ: ชิ้นงานทั้งชิ้นที่ทำจากข้อความ ตัวเลข อินเทอร์เฟซ และกราฟิกเคลื่อนไหว ซึ่งทุกเฟรมต้องแม่นยำ — อัปเดตผลิตภัณฑ์ SaaS วิดีโอเปิดตัว ช่วงเปิดคีย์โน้ต เดโม HUD ของผลิตภัณฑ์ ตัวอย่างเกม วิดีโออธิบาย รายงานข้อมูล วิดีโอภาพหลักสำหรับมาร์เก็ตเพลส นี่คือ After Effects ของบอร์ดในการใช้งานจริง เตรียม: บทหรือจุดสำคัญ (แต่ละฉากแสดงและพูดอะไร) ชื่อแบรนด์ / สี / โลโก้ ภาพสินค้าหรือฟุตเทจรองพื้น (ไม่บังคับ) และเสียงบรรยาย (ไม่บังคับ) ขั้นตอน:

  1. เชื่อมวัตถุดิบ (ภาพสินค้า โลโก้ ฟุตเทจ ภาพอ้างอิง) แล้วบอกเอเจนต์: ความยาว จำนวนฉาก แต่ละฉากแสดงและพูดอะไร ต้องการเสียงบรรยาย / SFX / เพลงหรือไม่ — และบอกว่า "ทำเป็นหน้าโมชัน HTML"
  2. เอเจนต์จะเขียนบท / สเปกลงในโหนดข้อความและขอให้คุณยืนยัน จากนั้นสร้างโหนดโมชันและส่งต่อให้ Motion Studio ส่วน SFX และเสียงบรรยายจะปรากฏเป็นโหนดเสียง
  3. เปิด Motion Studio แล้วเล่นตัวอย่าง ขอการเปลี่ยนแปลงในแชท ("ให้ตัวเลขนับขึ้นช้าลง", "ล็อกที่วินาทีที่ 12", "ค้างตอนจบนานขึ้นอีกหนึ่งวินาที") แล้วกด โหลดตัวอย่างใหม่ เพื่อยืนยัน
  4. กด เรนเดอร์ บนโหนด → ได้โหนดวิดีโอ หากต้องการมิกซ์ SFX / เพลง ให้นำไปใส่ใน ตัวตัดต่อวิดีโอ พร้อมโหนดเสียง แล้วกด ส่งออกไปยังแคนวาส เพื่อได้งานมาสเตอร์
ทำวิดีโออัปเดตผลิตภัณฑ์ความยาว 30 วินาทีสำหรับ [ผลิตภัณฑ์ SaaS ของฉัน] เป็นหน้าโมชัน HTML: สี่ฉากฟีเจอร์พร้อมตัวเลขบนจอ มาสคอต และเอฟเฟกต์เสียงที่มิกซ์เป็นงานมาสเตอร์
ทำเดโมผลิตภัณฑ์ความยาว 30 วินาทีสำหรับ [แพลตฟอร์มตรวจสอบของฉัน] เป็น HUD โมชัน HTML บนช็อตโดรน: บูตระบบ กวาดสแกน แจ้งเตือนความผิดปกติ ล็อกเป้าหมายพร้อมค่าความมั่นใจ และคิว SFX เจ็ดจุดที่มิกซ์ใต้เสียงฮัมพื้นหลัง
ทำวิดีโออธิบายความยาว 90 วินาทีเกี่ยวกับ [หัวข้อของฉัน] เป็นหน้าโมชัน HTML: ล็อกตารางข้อมูลพร้อมแหล่งที่มาก่อน จากนั้นทำแอนิเมชันตัวเลขทีละฉากพร้อมเสียงบรรยายแนวสารคดีที่สงบ และเอฟเฟกต์เสียงกระดาษกับเสียงติ๊ก ไม่มีเพลง

สิ่งที่ได้: โหนดข้อความสเปก โหนดโมชัน HTML และโหนดวิดีโอที่เรนเดอร์แล้ว (พร้อมงานมาสเตอร์จากตัวตัดต่อหากต้องการ) ตัวอย่าง (การ์ดโมชัน HTML ใต้ รับแรงบันดาลใจ ในหน้าแรก หลังจาก คัดลอกและดำเนินการต่อ แล้ว ประโยคในเครื่องหมายคำพูดคือวิธีทำให้เป็นของคุณ):

17. งานหลังการผลิตบนฟุตเทจ: ไตเติลการ์ด แถบชื่อด้านล่าง ตัวอักษรแบรนด์ และคำบรรยายที่ซิงก์ทีละคำ

ใช้ทำ: ฟุตเทจที่คุณมีอยู่แล้ว (สร้างขึ้น อัปโหลด หรือส่งออกจากตัวตัดต่อ) ซึ่งต้องการข้อความและกราฟิกที่แม่นยำซ้อนอยู่ด้านบน — ไตเติลการ์ด แถบชื่อ ตัวอักษรแบรนด์และโลโก้ คำบรรยายที่ซิงก์กับเสียงบรรยายทีละคำ ตัวเลข / แผนภูมิซ้อนทับ การ์ดปิดท้าย คลิปต้นฉบับจะไม่ถูกแตะต้อง เตรียม: โหนดวิดีโอที่จะทำงานด้วย ข้อความ (อะไรปรากฏที่วินาทีใด) โลโก้ / สีแบรนด์ และโหนดเสียงบรรยาย (ไม่บังคับ สำหรับคำบรรยายที่ซิงก์ทีละคำ) ขั้นตอน:

  1. เลือกโหนดวิดีโอแล้วบอกเอเจนต์ว่า "สร้างเลเยอร์หลังการผลิตแบบโมชัน HTML ทับคลิปนี้" พร้อมระบุทุกสิ่งที่จะซ้อนทับ: เวลา เนื้อหา ตำแหน่ง สไตล์ (ความรู้สึกของตัวอักษร สีแบรนด์ สไตล์คำบรรยาย) หากต้องการวางเอง: เพิ่มโหนด → HTML → เปิดสตูดิโอ → โมชัน แล้วเชื่อมโหนดวิดีโอเข้ากับโหนดโมชัน
  2. สำหรับคำบรรยายที่ซิงก์ทีละคำ ให้เชื่อมโหนดเสียงบรรยายด้วย — Studio จะถอดเสียงเป็นไทม์สแตมป์ระดับคำก่อน แล้วจึงสร้างสไตล์ที่คุณเลือก (แถบคำบรรยายธรรมดา ไฮไลต์ แคปซูลคาราโอเกะ ข้อความกระแทกเต็มจอ นีออน ไล่สี แถบชื่อด้านล่างแบบองค์กร)
  3. ใน Motion Studio เลื่อนไปยังช่วงเวลาของแต่ละสิ่งที่ซ้อนทับแล้วตรวจสอบ เปลี่ยนตำแหน่ง สี หรือจังหวะเวลาด้วยประโยคเดียว แล้วกด โหลดตัวอย่างใหม่ เพื่อยืนยัน
  4. เรนเดอร์ → ได้โหนดวิดีโอใหม่ (คลิปต้นฉบับยังเก็บไว้) นำกลับไปใส่ในตัวตัดต่อเพื่อเพิ่มช่วงเปิด การ์ดปิดท้าย หรือเพลง หรือ ดาวน์โหลด ได้เลย
บนคลิป 20 วินาทีนี้ ให้สร้างเลเยอร์หลังการผลิตแบบโมชัน HTML: ไตเติลการ์ด "[ชื่อเรื่อง]" เลื่อนเข้ามาที่ 0.5 วินาทีและออกไปที่ 3 วินาที แถบชื่อด้านล่าง "[ชื่อ — ตำแหน่ง]" ตั้งแต่ 6 วินาทีถึง 10 วินาทีใน [สีแบรนด์] คำบรรยายที่ซิงก์ทีละคำจากเสียงบรรยายที่แนบไว้ในสไตล์คำบรรยายธรรมดา และโลโก้ที่มุมขวาล่างใน 3 วินาทีสุดท้าย คงฟุตเทจด้านล่างไว้โดยไม่แตะต้อง

สิ่งที่ได้: โหนดโมชัน HTML หนึ่งโหนดและโหนดวิดีโอที่เรนเดอร์แล้วพร้อมสิ่งที่ซ้อนทับ โดยคลิปต้นฉบับยังเก็บไว้ ที่เกี่ยวข้อง: โมชัน: After Effects ของบอร์ด · ตัวตัดต่อวิดีโอ · พากย์เสียง: พากย์ใหม่ทั้งคลิป

คำถามที่พบบ่อย

พรอมต์ต้องเป็นภาษาอังกฤษหรือไม่

ไม่ต้อง — เอเจนต์เข้าใจหลายภาษา ตัวอย่างในหน้ารับแรงบันดาลใจใช้บรีฟเป็นภาษาอังกฤษ จึงง่ายต่อการเปรียบเทียบกับบทสนทนาของผลงานเหล่านั้น

สูตรหนึ่งมีค่าใช้จ่ายประมาณเท่าไร

งานบนกระดาษ (คำถาม สตอรี่บอร์ด แนวทาง) ใช้โควตาฟรีของระดับมาตรฐาน เช่นเดียวกับรูปภาพคุณภาพเริ่มต้น ส่วนวิดีโอ / เสียง / 3D คิดค่าบริการตามวินาทีและความละเอียด โดยแสดงราคาประมาณบนโหนดการกำหนดค่าก่อนที่คุณจะส่ง ภาพนิ่งก่อนวิดีโอคือกฎข้อเดียวที่ทุกสูตรมีร่วมกัน

รวมหลายสูตรไว้ในโปรเจกต์เดียวได้หรือไม่

ได้ และทำกันบ่อย: สร้างชุดภาพลักษณ์แบรนด์ แล้วทำ TVC จากแคนอนเดียวกัน สร้างพรีวิซ 3D แล้วจึงถ่ายช็อตจริง โปรเจกต์หนึ่งมีได้หลายบอร์ด (บอร์ดใหม่) เพื่อแยกงานออกจากกัน